Цього літа оголених купальниць можна зустріти в австрійському Зальцбурзі
В італійському середньовічному замку Градара, який сам по собі може вважатися витвором мистецтва, картини та малюнки розкажуть вам про «вкрадені поцілунки» (саме в цьому замку розгорнулася описана Данте трагічна історія кохання Паоло та Франчески). А якщо ви потрапите цього літа до Шотландії, згадайте, що в Единбурзі зараз проходить велика «іспанська» виставка.
Зустріч з деякими видами мистецтва можлива і просто неба: 8 серпня починається Фестиваль піщаної скульптури на березі Боденського озера у швейцарському Роршаху. Переможців оголосять 15 серпня. Піщані скульптури, як обіцяють організатори, простоять до середини вересня. Вхід на цю виставку вільний.
Детальніше про ці та інші події культурного життя Європи в серпні розповідає Газета.Ru в черговому випуску огляду «Виставки Європи».
АВСТРІЯ
Сцени купання, 10 липня – 1 листопада, Зальцбург. Галерея Резиденції Зальцбурга славиться своїми незвичайними тематичними виставками. Цього літа та восени в музеї можна подивитися культурологічну виставку, присвячену зображенню сцен купання в різні епохи. Обряд і насолода, символічний ритуал очищення та еротизм, пейзаж і жанрові сцени – у цих аспектах розглядається на виставці найдавніший зв'язок людини зі стихією води. Відвідувачі зможуть побачити картини 60 художників, у тому числі Яна Брейгеля-старшого, Альбрехта Дюрера, Андреа дель Сарто, Франческо Солімени, Корнеліса де Воса, Жана Антуана Ватто, Фелікса Валлотона, Клода Жозефа Верне, Моріса Дені, Вільгельма Буша, Поля Сезанна, Ловіса Корінта, Отто Мюллера, Герберта Бьокля та інших художників. //www.residenzgalerie.at
Ретроспективна виставка Сая Твомблі, до 11 жовтня, Відень. У віденському Музеї сучасного мистецтва (MUMOK) проходить ретроспективна виставка одного з найпопулярніших американських художників Сая Твомблі (нар. 1928 року). На початку творчого шляху Твомблі входив до групи популярних американських абстрактних експресіоністів, виставлявся разом з Робертом Раушенбергом та Джаспером Джонсом, а в середині ХХ століття художник переїхав до Риму, де живе досі. Взагалі в житті Сая Твомблі сміливо переплітаються приватна та загальна міфологія. Його приватний міф пов'язаний з переїздом до Європи та затворницьким способом життя – саме тому сенсаційними виглядають такі факти, як присуждення штрафу одній француженці, яка поцілувала його картину, або присуждення самому Твомблі «Золотого лева» на Венеційській бієнале, або те, що його роботи активно купуються за великі гроші. Вважається, що такої популярності художник досяг завдяки глибокому вивченню античної міфології та культури Середземномор'я. Саме цим мотивам у творчості художника і присвячена віденська експозиція, на якій будуть представлені картини, малюнки, скульптури, колажі та фотографії художника, в тому числі й останній цикл робіт, створений спеціально для цієї виставки. //www.mumok.at
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
«Відкриття Іспанії для британських колекціонерів та художників: від Гойї до Пікассо», 18 липня – 11 жовтня, Единбург. Назва цієї виставки, що відкрилася нещодавно в Національній галереї Шотландії в рамках Единбурзького фестивалю мистецтв, повністю відображає і зміст, і композицію. У ХІХ столітті британські колекціонери та художники по-справжньому відкривають для себе іспанський живопис, з'являються наукові праці, присвячені творчості Веласкеса та Гойї. На виставці представлено близько 130 картин, малюнків, гравюр великих іспанських художників з приватних та державних колекцій (це роботи Ель Греко, Гойї, Веласкеса, Сурбарана, Пікассо), а також роботи британських художників, у творчості яких так чи інакше відображена іспанська тема. Відвідувачі побачать картини Артура Мелвілла та Девіда Вілкі з іспанськими пейзажами та жанровими сценами, роботи Джона Еверетта Міллеса, створені під впливом живопису Веласкеса, картини Еріка Ґілла, Огастеса Едвіна Джона та Барбари Хепуорт, які брали участь у виставці «Художники проти війни та фашизму», що була своєрідним відгуком на трагічні події в Іспанії у 1930-х роках. Роботи цих художників зіставлені з картинами Пікассо, створеними в той же період, у тому числі з «Жінкою, що плаче», написаною у 1937 році. //www.nationalgalleries.org
Виставка Річарда Лонга, до 6 вересня, Лондон. Познайомитися з одним із популярних напрямків мистецтва другої половини ХХ століття – ленд-артом – можна на виставці сучасного англійського художника Річарда Лонга (нар. 1945 року) в лондонській галереї Tate Britain. Ленд-арт прагне повернути мистецтво в природу, використовуючи безлюдні, «дикі» ландшафти як об'єкт та художній матеріал. Перша робота Річарда Лонга в цьому стилі була створена в 1967 році – художник протоптав пряму лінію в полі, яка стала його власною стежкою, «прогулянкою ніде». Взагалі ідея прогулянки лежить в основі мистецтва Річарда Лонга: «Я почав працювати в навколишньому просторі, використовуючи природні матеріали – такі як трава, вода, каміння, і це пізніше трансформувалося в ідею створювати скульптуру за допомогою звичайної прогулянки. Таким чином, прогулянка як мистецтво забезпечувала для мене певний ідеал, який дозволяв мені досліджувати відносини між часом, відстанню, географією та вимірюванням». Звісно, головними експонатами на цій виставці стануть фотографії ландшафтних скульптур Річарда Лонга. //www.tate.org.uk
УГОРЩИНА
Тернер та Італія, 15 липня – 25 жовтня, Будапешт. У Музеї образотворчих мистецтв Будапешта нещодавно відкрилася велика тематична виставка «Тернер та Італія», яка вже побувала в Феррарі та Единбурзі. Захоплення Джозефа Меллорда Вільяма Тернера (1775–1851) Італією та італійським мистецтвом почалося ще в молодості, під час навчання в лондонській Королівській академії. «Мрії про Італію» – так називається перша частина експозиції, в якій представлені старовинні книги про Італію, а також гравюри та картини Річарда Ірлома, Вільяма Вуллета, Джованні Баттісти Піранезі, Клода Лоррена. У наступних семи частинах експозиції представлено близько 80 картин, акварелей, малюнків самого Тернера з музеїв Європи та США, пов'язаних з його численними подорожами по Італії. Розташовані роботи в хронологічному порядку, що дозволяє відвідувачам спостерігати еволюцію стилю художника. //www.szepmuveszeti.hu
НІМЕЧЧИНА
«Довга ніч музеїв», 29 серпня, Берлін. Цього серпня щорічна акція «Довга ніч музеїв» пройде в Берліні в 25-й раз. З шостої вечора до другої години ночі більше 100 музеїв та художніх галерей відчиняють свої двері для гостей. Відвідувачі отримують можливість подивитися не тільки постійні експозиції, але й тимчасові виставки. Цієї ночі в місті також проходять спеціально організовані концерти, читання, музичні та театральні спектаклі, готуються спеціальні екскурсійні тури. Як і в попередні роки, за вісьмома маршрутами між музеями будуть ходити автобуси, а пересування на них входить у вартість квитка (?12), що дає можливість відвідати всі музеї та виставки. //www.lange-nacht-der-museen.de
Виставка Карла Густава Каруса, до 20 вересня, Дрезден. Велика виставка, присвячена життю та творчості німецького лікаря, філософа, психолога та художника Карла Густава Каруса (1789–1869), відкрилася нещодавно в Дрездені. Він був професором Саксонської медико-хірургічної академії, лейб-медиком королівської родини, займався порівняльною анатомією та психологією, був обраний президентом Німецької академії дослідників природи, захоплювався філософією та живописом. Він був дружнім з Гете, вченим-географом та мандрівником А. Гумбольдтом, художником К. Д. Фрідріхом.
Універсальність особистості Карла Густава Каруса повною мірою відображається на дрезденській виставці, де будуть представлені близько двохсот його пейзажів, малюнків, анатомічних гравюр, а також антропологічна колекція Каруса, медичні інструменти, книги. Крім того, відвідувачі зможуть побачити 50 полотен інших художників, сучасників Каруса, у тому числі Каспара Давида Фрідріха, Йоганна Християна Даля, Давида д'Анже, Ернста Рітшеля. Виставка розбита на дві частини і проходить у Картинній галереї старих майстрів (у Semperbau) та в Кабінеті гравюр (у Residenzschloss). Потім ця виставка переїде до Берліна. //www.skd-dresden.de
ГРЕЦІЯ
«Родченко і Попова: визначення конструктивізму», до 20 вересня, Салоніки. Ця виставка з величезним успіхом пройшла в лютому – травні в лондонській галереї Tate, зібравши понад 100 тис. відвідувачів, у жовтні вона переїде до Мадрида, а зараз її можна побачити в Музеї сучасного мистецтва в Салоніках. Присвячена виставка еволюції естетики російського конструктивізму 1917–1929 років: від абстрактного живопису до типографіки, утилітарного мистецтва. Відвідувачі побачать близько 350 робіт Любові Попової (1889–1924) та Олександра Родченка (1891–1956), який у 1920-х роках стає одним із лідерів «виробничого мистецтва» – радикального крила конструктивізму, представники якого намагалися включити в мистецтво фактори часу та простору, щоб досягти «синтезу пластичних мистецтв».
На виставці будуть представлені картини, плакати, фотографії, ескізи театральних декорацій, книжкові ілюстрації, костюми. Відвідувачі побачать роботи Любові Попової із серій «Живописна архітектоніка» та «Просторово-силові конструкції», а також монохромні полотна Родченка з виставки «5x5=25» 1921 року, його фотографії та плакати до фільмів. //www.greekstatemuseum.com
ДАНІЯ
«Маски: від Карпо до Пікассо», 7 серпня – 1 листопада, Копенгаген. Ця виставка вже пройшла в Парижі (Музей д'Орсе) та Дармштадті (Mathildenhohe), а на початку серпня відкривається знову в копенгагенському музеї «Нова гліптотека Карлсберга». Інтерес до маски в мистецтві кінця XIX – початку ХХ століття зазвичай пов'язують з кризою реалізму, пошуками нових універсалій у зображенні людини та з виниклим інтересом до примітивного мистецтва, японського живопису. Обрядові, театральні, карнавальні маски стають популярними серед письменників, театральних режисерів, скульпторів, художників. На копенгагенській виставці зібрані картини, скульптури та малюнки Джеймса Енсора, Едварда Мунка, Фелікса Валлотона, Арнольда Бекліна, Макса Клінгера, Поля Гогена, Пабло Пікассо. //www.glyptoteket.dk
ІСПАНІЯ
Виставка Моріса де Вламінка, до 18 жовтня, Барселона. У барселонському виставковому центрі CaixaForum нещодавно відкрилася виставка французького художника Моріса де Вламінка (1876–1958), життя та творчість якого є втіленням успішної кар'єри художника-самоука. Вламінк звертається до живопису лише у 1899 році, встигнувши побувати до цього велосипедистом, музикантом та журналістом. У 1905 році Вламінк взяв участь в Осінньому салоні та Салоні незалежних, а у 1907 році відбулася його персональна виставка, що принесла художнику славу.
На барселонській виставці представлені роботи раннього періоду творчості 1900–1915 років – періоду пошуків та здобуття власної манери письма. Виставка має хронологічно-жанрову композицію, в якій ясно відображається еволюція живопису самого художника (імпресіонізм – фовізм – кубізм – неоімпресіонізм) та вплив на нього живопису ван Гога і Сезанна. Окрім картин Вламінка на виставці буде представлена колекція скульптури та кераміки, зібрана самим художником. //www.obrasocial.lacaixa.es
Виставка Кеса ван Донгена, до 27 вересня, Барселона. Подивитися по-новому на творчість французького художника голландського походження Кеса ван Донгена (1877–1968) та його зв'язок із творчістю Пабло Пікассо та Анрі Матісса пропонують організатори виставки в барселонському Музеї Пікассо. У 1897 році ван Донген переїжджає до Парижа, живе на Монмартрі та стає учасником знаменитого Салону незалежних, підробляючи спочатку малюнками в газетах. Пізніше він стане одним із найяскравіших представників експресіоністського фовізму, чиї картини були яскравими, кидкими і навіть шокуючими, сповнені «оргією світла, тепла і кольору». На виставці будуть представлені в основному жіночі портрети ван Донгена, що стали його улюбленою темою, цілою «поемою чуттєвого світу», а також ілюстрації та графічні роботи, мало відомі широкій публіці. //www.bcn.cat
ІТАЛІЯ
Виставка ювелірних виробів Альберто Дзорці, 29 липня – 1 листопада, Флоренція. У Музеї срібла в Palazzo Pitti скоро відкриється персональна виставка сучасного ювелірного дизайнера Альберто Дзорці (нар. у 1958 році), що належить до падуанської школи ювелірних майстрів. Ранні роботи Дзорці відрізняє геометричний дизайн – в основі його виробів лежать найпростіші геометричні фігури. Останні роботи майстра відрізняються тим, що він створює недорогі прикраси з безлічі тонких пластинок, скріплюючи їх між собою в абстрактні форми. Найвідомішою серією, виконаною в цьому стилі, вважається серія «Місто»: ювелірні прикраси нагадують вид міста зверху, з дуже великої висоти. На виставці будуть представлені не тільки ювелірні прикраси Альберто Дзорці 1973–2009 років, але й його срібні вироби, малюнки, креслення. //www.uffizi.firenze.it
«Вкрадені поцілунки», до 2 листопада, Градара. Середньовічна фортеця Градара, повністю відновлена у минулому столітті, розташована за 25 км від Ріміні та за 13 км від Пезаро. Історія міста-фортеці пов'язана з іменами Малатеста, Сфорца та делла Ровере – родин, без яких неможливо уявити історію Італії. Але головне, чим славиться ця фортеця, це, безумовно, трагічна історія легендарного забороненого кохання Паоло та Франчески, вбитих у цьому замку чоловіком Франчески та братом Паоло – Джованні. У замку відтворено обстановку цих подій, що відбулися між 1285 та 1289 роками, у тому числі й спальня Франчески, де розгорнулася кривава драма. У «Божественній комедії» Данте увічнив пам'ять про них та їх «любові, що велить любити коханих». На виставці «Вкрадені поцілунки» розказано кілька всесвітньо відомих історій кохання, знайомих нам за літературою, а потім проілюстрованих у живописі XIX–XX століть. Це історії кохання Паоло та Франчески, Ланселота та Джиневри, Трістана та Ізольди, Ромео та Джульєтти. //www.bacirubatigradara.com
ФІНЛЯНДІЯ
«Сюрреалісти та дадаїсти», до 22 вересня, Гельсінкі. У художньому музеї Палацу тенісу (Taidemuseo Tennispalatsi) працює виставка, присвячена історії двох авангардних течій ХХ століття – сюрреалізму та дадаїзму – та їхньому впливу на сучасне мистецтво. Ілюструвати цю історію будуть шедеври з Музею Ізраїлю (Єрусалим). На виставці представлені роботи Ганса Арпа, Макса Ернста, Франсіса Пікабіа, Моріса Дюшана, Рене Магрітта, Іва Тангі, Сальвадора Далі та інших культових художників, а також журнали та маніфести сюрреалістів і дадаїстів, фотографії. В рамках акції «Ніч мистецтв» 21 серпня з 11 ранку до 9 вечора вхід до музею та на виставку буде безкоштовним. //www.hel.fi
ФРАНЦІЯ
«Матісс – Марке: листування», 16 липня – 2 листопада, Бордо. Мабуть, сама доля зблизила двох художників паризької belle epoque – Анрі Матісса (1869–1954) та Альбера Марке (1875–1947). Молоді провінційні художники приїхали підкорювати Париж, разом навчалися в Школі витончених мистецтв у Гюстава Моро, разом працювали над декорацією Гран-Пале, коли потрібні були гроші, разом виставлялися в Салоні незалежних і здобули славу. Потім доля розводить їх, але дружнє листування та обговорення проблем сучасного живопису залишаються. Саме цьому діалогу в листах двох художників і присвячена виставка, яка зовсім нещодавно відкрилася в Музеї образотворчих мистецтв (Musee des Beaux-Arts) у місті Бордо, на батьківщині Марке. Роздуми художників про колір, композицію, сюжети, жанри, сучасні течії в живописі ілюструються, природно, їхніми роботами – спеціально для цієї виставки зібрано понад 60 картин і малюнків із музеїв та приватних фондів. //www.bordeaux.fr
ШВЕЙЦАРІЯ
Фестиваль піщаної скульптури, 8-15 серпня; до середини вересня, Роршах. 11-й міжнародний фестиваль піщаних скульптур (Internationalen Sandskulpturen Festival) збере 10 професійних команд скульпторів у місті Роршах на березі Боденського озера, які повинні будуть за тиждень із 200 тонн піску створити двох-трьохметрові витвори мистецтва. Журі оцінить роботу скульпторів за чотирма параметрами: техніка виконання, відповідність заданій темі, оригінальність втілення та художній ефект. Переможці будуть оголошені 15 серпня та отримають три премії та приз глядацьких симпатій. До речі, протягом цього тижня можна буде не тільки спостерігати за створенням піщаних скульптур, але й самому створити свою скульптуру у спеціальній «аматорській зоні». Піщана виставка триватиме до середини вересня, вхід вільний. //www.sandskulpturen.ch