АВСТРІЯ
Виставка «Пізній Тіціан», 18 жовтня – 6 січня, Відень. У віденському Музеї історії мистецтв відкривається виставка, заснована на результатах останніх наукових досліджень пізньої творчості Тіціана (1488-1576). Підготовлена вона у співпраці з венеційською Галереєю Академії, а 60 робіт художника, створені в останні 25 років його життя, надані різними музеями Європи та США. Дослідження стилю пізніх робіт Тіціана – головна тема виставки. «Магічним імпресіонізмом» назвав свого часу Паллукіні стиль пізнього Тіціана, який відмовляється від натуралізму та класичних ідеалів. Для його пізньої манери характерні узагальненість та незавершеність, відмова від точного малюнка, мозаїчність мазка (pittura di macchie). Виразність ґрунтується на тонких кольорових переходах, які ніби «розплавляють» форми. Глядачам пропонують дослідити особливості стилю Тіціана на прикладі таких картин, як «Німфа та пастух», «Тарквіній і Лукреція», «Св. Себастьян», «Даная». Представлена на виставці й остання незавершена картина художника – «П'єта» (1576). //www.khm.at
Церковна виставка Gloria 2007, 18-20 жовтня, Дорнберн. Це найбільша церковна виставка в Європі, незвичний формат якої приваблює все більше відвідувачів. Журнали, книги, церковне приладдя і, звісно, антикваріат становлять великий інтерес не лише для церковнослужителів. Не менш цікавими на цій виставці-ярмарку бувають і вироби для церков сучасних майстрів. //www.messegloria.info
БЕЛЬГІЯ
Виставка «Британське бачення», до 13 січня, Гент. Головною подією осені в Музеї образотворчих мистецтв Гента стане, безсумнівно, велика ретроспективна виставка англійського живопису, на якій зібрані картини найбільших художників періоду 1750-1950 років. На виставці досліджується специфіка британського бачення світу, жанрова специфіка та особливості образної системи англійського живопису, відображені в мінливих протягом двох століть напрямах. Епоха «великого стилю» представлена роботами Хогарта та Ґейнсборо, неокласицизм і передромантизм – картинами Стаббса, Блейка та Фюслі, романтизм – пейзажами Констебля та Тернера, живопис прерафаелітів – картинами Міллеса, Россетті та Берн-Джонса, авангард початку ХХ століття – роботами Льюїса, Бромберга та Робертса, абстракціонізм і сюрреалізм – картинами Сазерленда та Бекона, а поп-арт – роботами Гокні та Джонса. //www.mskgent.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Виставка робіт Герга Базеліца, до 9 грудня, Лондон. Велика ретроспективна виставка одного з найвідоміших німецьких художників-неоекспресіоністів Георга Базеліца (1938) відкрилася нещодавно в лондонській Королівській академії мистецтв. Виставка складається з п'яти частин, роботи розташовані в хронологічному порядку. Вперше про Базеліца заговорили як про серйозного художника після його першої скандальної виставки в 1963 році в галереї М. Вернера, а створена в 1965 році серія картин «Нові люди», в якій виразився інтерес до маньєризму, закріпила за ним славу епатажного художника. «Реальність – це сама картина, а зовсім не те, що на картині», – стверджує художник, створюючи свої знамениті «перевернуті композиції». Саме вони стали знаком «звільнення від сваволі сюжету та фігуративності» і прославили його ім'я. Скульптури Базеліца, як і живопис, побудовані на невідповідностях та асиметрії. На виставці представлено 60 картин, а також скульптури, гравюри та графічні роботи художника. //www.royalacademy.org.uk
Ретроспективна виставка лауреатів премії Тернера (Turner Prize), до 6 січня, Лондон. Тернерівська премія – щорічна британська нагорода в галузі сучасного мистецтва – вручається з 1984 року. Вона була заснована з метою заохотити розвиток сучасного мистецтва в Британії та зробити його предметом суспільної дискусії. Ця виставка, яка відкривається в Tate Britain, є своєрідним «звітом» про стан сучасного мистецтва за останні чверть століття. На ній будуть представлені роботи переможців та номінантів, які потрапили до шорт-листа з 1984 по 2006 рік. Відвідувачі зможуть побачити роботи Гілберта і Джорджа, Річарда Дікона, Аніша Капура, Тоні Крегга, Річарда Лонга, Люсьєна Фрейда, Деміена Герста, Ентоні Гормлі, Кріса Офілі, Грейсона Перрі, Саймона Старлінга та лауреата премії минулого року Томми Абтс. У зв'язку з відкриттям цієї експозиції роботи номінантів Turner Prize-2007 можна буде побачити в Tate Liverpool з 19 жовтня по 13 січня. //www.tate.org.uk
НІМЕЧЧИНА
Виставка Макса Клінгера, 12 жовтня – 13 січня, Гамбург. Головною подією осені в гамбурзькому Кунстхале стане виставка «Любов», підготовлена до 150-річчя від дня народження знаменитого німецького художника Макса Клінгера (1857-1920). Основна тема виставки – вплив творчості Клінгера на мистецтво ХХ століття – розкривається в шести тематичних розділах та ілюструється картинами і графікою Макса Бекманна, Макса Ернста, Пауля Клее, Альфреда Кубіна, Едварда Мунка. Всього на експозиції представлено понад 200 експонатів: картини, скульптури, графіка. Відвідувачі зможуть побачити знамениті графічні серії («ізо-повісті») Клінгера «Любов» та «Єва і майбутнє», близько 60 картин, у тому числі й знаменитий клінгерівський «Синій час», і 12 поліхромних скульптур. //www.hamburger-kunsthalle.de
ІСПАНІЯ
Виставка «Дюрер і Лукас Кранах Старший», до 6 січня, Мадрид. У мадридському Музеї Тіссен-Борнеміса незабаром відкривається виставка, присвячена проблемам німецького Відродження XV - середини XVI століть. Німецьке Відродження стало завершенням духовної (лютеранські реформи) та соціальної кризи, що тривала півстоліття і дуже змінила середньовічну Німеччину. На виставці досліджуються специфічні риси німецького Відродження, яке не мало цілісності італійського і розвивалося в короткий хронологічний період. Змінна концепція світу та людини, пошуки стилю, сюжетів, героїв, нової техніки в живописі німецького Ренесансу розглядається на прикладі картин і гравюр двох художників «золотого віку» - Альбрехта Дюрера та Лукаса Кранаха Старшого. //www.museothyssen.org
Виставка Be-Bomb, до 7 січня, Барселона. Новий, сучасний погляд на художні суперечки американського та європейського післявоєнного мистецтва відображено на виставці Be-Bomb у Музеї сучасного мистецтва Барселони (МАСВА). Головна тема виставки розкривається у її повній назві - «Трансатлантична війна образів і весь цей джаз. 1946-1956 роки». Побудована виставка як діалог-суперечка американського та французького післявоєнного мистецтва. Вважається, що американське мистецтво досягло на той час незаперечної переваги над французьким. Бурхливе десятиліття пройшло в запеклих суперечках і відзначене небувалою творчою активністю. Символом тріумфу американського живопису вважається абстрактний експресіонізм («живопис дії»), до якого належали Поллок, Готтліб, Де Кунінг, Мазервелл, Ротко, Барнетт, Ньюмен, Клайн. Картини цих авторів діалогічно протиставлені роботам французьких живописців, які шукають себе в ліричній абстракції (Вольс, Хартунг, Матьє), «абстрактному нюажизмі» (Ріопель, Юбак, Барре) або брутальному мистецтві (Дюбюффе). Художні суперечки цього десятиліття будуть проілюстровані фільмами, газетними та радіоматеріалами, каталогами моди тієї епохи. //www.macba.es
ІТАЛІЯ
Міжнародна виставка човнів Salone nautico, до 14 жовтня, Генуя. Любителів водного туризму, яхтингу та спортсменів стає все більше, як і відвідувачів цього човнового шоу в Генуї. Торік оцінити новинки з різних країн світу прийшли 300 тис. осіб. Salone nautico працюватиме з ранку до пізнього вечора, а відвідувачів чекають всілякі презентації і, звісно, змагання – і човнові, і водних скутерів. //www.navigarmedolce.it
Виставка «Поль Гоген. Міфи та сновидіння», до 3 лютого, Рим. Понад 150 картин, малюнків, скульптур, керамічних виробів Поля Гогена (1848-1903) представлено на головній виставці року в римському Complesso del Vittoriano. Складна доля художника, втілена в творчих пошуках, - ось головна тема цієї виставки. Головним мотивом його життя була «втеча від цивілізації», що він і здійснив, вирушаючи в подорожі до Перу, на Мартиніку, в Океанію. Містично-символічний характер його творчості багато в чому пов'язаний з архетипами культури (міфи) та архетипами несвідомого (сновидіння), що й дозволяє художнику в 40 років виробити свій оригінальний стиль, в якому «переплавляються» ритмічність єгипетських рельєфів, дотепність італійських примітивів, контури японських естампів, а також відкриті ним синтетичні якості кольору. «Звідки ми? Хто ми? Куди ми йдемо?» - так називається картина-«заповіт» Гогена, яку він створив незадовго до спроби самогубства в 1898 році. Саме над цими питаннями і належить замислитися відвідувачам римської виставки. //www.romart.it
НІДЕРЛАНДИ
Виставка «Японська книжкова ілюстрація XVII-XX століть», 12 жовтня - 6 січня, Амстердам. Про серйозне захоплення художників-імпресіоністів японським мистецтвом і вплив японських гравюр на їхню творчість відомо вже давно. Тому зовсім не дивно, що в амстердамському Музеї Ван Гога відкривається тематична виставка японського мистецтва. Тим цікавіше відвідувачам побачити вплив «японізму» на живопис самого Ван Гога. На виставці будуть представлені книжкові ілюстрації, створені майстрами японського живопису XVII-XX століть - це пейзажі, квіти, тварини, побутові сцени, церемонії, еротичні сцени. Окрема частина виставки присвячена історії дизайну японського кімоно. //www3.vangoghmuseum.nl
ФРАНЦІЯ
Виставка живопису Жана Оноре Фрагонара, до 13 січня, Париж. З легкої руки братів Гонкурів Жан Оноре Фрагонар (1732-1803) в середині XIX століття був перетворений виключно на «фривольного живописця» та «херувима еротичного живопису», хоча спадщина художника, який прожив багато років, багатша та різноманітніша за це амплуа. Просто з 1761 року Фрагонар відмовляється від академічних почестей, залишає історичний живопис і створює серії «кабінетних картин» на любовні та галантні сюжети, пейзажі, «уявні портрети». З 1774 року Фрагонар втрачає свою популярність, і більша частина картин цього 30-річного періоду його життя не дійшла до нас. Ясно тільки одне: серйозно змінюється стиль Фрагонара, його приваблює мова алегорій та елегій, теми меланхолії, пристрасті та еротики, відображені в поезії тієї епохи. Організатори цієї виставки, що відкривається в паризькому Музеї Jacquemart-Andre, ставили перед собою завдання виявити складність і неоднозначність творчості Фрагонара та зруйнувати міф про «фривольного живописця». //www.musee-jacquemart-andre.com
Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва FIAC, 18-22 жовтня, Париж. Вважається, що FIAC – найголовніша дата в календарі виставок сучасного мистецтва XX та XXI століть. У цьому амбітному проекті візьмуть участь 180 художніх галерей з 25 країн світу - вони представлять картини, малюнки, скульптури, інсталяції, відеороботи та фотографії з власних колекцій. Цього року ярмарок має два центри - Великий Палац (Grand Palais) та Cour Carree Лувру. //www.fiacparis.com
ШВЕЙЦАРІЯ
Виставка «Історія швейцарської порцеляни», до 24 лютого, Цюрих. Недарма порцеляну іноді називають «білим золотом», а історія розкриття китайського рецепту виготовлення порцеляни нагадує пригодницький роман із лихо закрученою інтригою. У XVIII столітті в Європі одна за одною відкриваються порцелянові фабрики - спочатку в Саксонії, потім у Франції. У 1764 році така фабрика з'явилася і в Цюриху, а в 1781 - у Ньоні. Історії швейцарської порцеляни і присвячена виставка, що нещодавно відкрилася в Національному музеї Швейцарії. На ній представлені рідкісні столові сервізи, статуетки та цілі порцелянові групи - це традиційні для XVIII століття сцени полювання, галантні сцени та алегоричні композиції. //www.musee-suisse.ch
Нюта КУКУШКИНА.
Газета.Ru er="0">