Культура
«портрет» у мадриді, клімт у ліверпулі
Одні їдуть до Європи, щоб подивитися на відомі пам'ятки. Інші вирушають на шопінг - щоб купити парфуми<\/a> кращих французьких виробників або модні сумочки в італійських дизайнерів. І лише мандрівники, які мають звичку відвідувати музеї, звісно, звернуть увагу і на виставку «Ван Гог і французький натюрморт» в Амстердамі, і на червневу «Портрет епохи Відродження» в Мадриді.<\/p>
АВСТРІЯ<\/p>
Виставка «Слідуючи за Сісі», до 26 жовтня, Відень. Головною літньою виставкою віденського Музею історії мистецтв після успішної виставки Арчімбольдо стала культурологічна експозиція, присвячена австрійській імператриці Єлизаветі (1837-1898), або Сісі, як називали її близькі. На цій виставці представлені екіпажі, дорожні та святкові сукні імператриці, прикраси, віяла, особисті речі, в тому числі такі інтимні аксесуари, як шовкові панчохи. Любителька подорожей та кінних прогулянок, ця жінка вирізнялася яскравою красою та добрим смаком. Як для сучасників Єлизавети завжди були цікаві щасливі та трагічні подробиці її життя та смерті, так, на думку організаторів, і нашим сучасникам цікаво ненадовго зануритися в мікросвіт однієї людини. На виставці також представлені портрети Сісі та близьких їй людей. \/\/www.khm.at<\/p>
Виставка «Фантастичний реалізм», до 14 вересня, Відень. Півстоліття тому в художньому просторі Австрії з'явилася «Віденська школа фантастичного реалізму» – один із найвпливовіших напрямів у живописі другої половини ХХ століття, що об'єднав таких художників, як Арік Брауер, Вольфганг Гуттер, Ернст Фукс, Рудольф Гаузнер, Антон Лемден. Ці художники орієнтовані на мистецтво німецького Відродження, вони звертаються до міфологічних, окультно-язичницьких, а також до біблійних мотивів, тлумачачи їх неортодоксально. Майстрам цього напряму властиві пошуки шляхів художнього синтезу давньої містики з сучасністю, гротеск та іронія. На нещодавно відкритій виставці фантастичного реалізму у віденській галереї Бельведер представлені найкращі картини шести художників цього напряму, зібрані з європейських музейних та приватних колекцій. \/\/www.belvedere.at<\/p>
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ<\/p>
Виставка Густава Клімта, до 31 серпня, Ліверпуль. Велика ретроспективна виставка австрійського художника Густава Клімта (1862-1918), що відкрилася в художній галереї Tate, стала однією з головних подій у рамках проекту «Ліверпуль - культурна європейська столиця 2008». У творчості Густава Клімта відображаються дві тенденції австрійського мистецтва кінця XIX - початку ХХ століть: традиційний історичний живопис та імпресіонізм, близький до французького пленерного живопису. Крім того, протягом усього творчого шляху Клімт звертається до символічних картин з безліччю персонажів, до монументальних пейзажів та портретів. Те, що художник закінчив Школу декоративного мистецтва, безумовно, знайшло відображення в його творчості. Вже в ранніх роботах Клімта формується принцип асиметрії, який надає його композиціям деякий «японізм», що відображає дух віденського Сецесіону. Роль Клімта в цьому модерністському русі винятково важлива: у 1897-1905 роках він був першим президентом Сецесіону. На початку ХХ століття Густав Клімт створює великі декоративні цикли. Це мистецтво двовимірних площин, що прагне об'єднати живопис та архітектуру, є головним внеском Клімта в розвиток монументального живопису. Одна з таких робіт, «Бетховенський фриз», призначена для будівлі Сецесіону та виконана з нагоди відкриття статуї Бетховена Макса Клінгера (1902), і стала композиційним центром ліверпульської виставки. Роботи Густава Клімта представлені на цій виставці в контексті живопису його сучасників, а також дизайнерських та архітектурних проектів Йозефа Гоффмана. \/\/www.liverpool08.com<\/p>
Літня виставка 2008, до 17 серпня, Лондон. Літня виставка в Королівській академії – одна з наймасштабніших і найвідкритіших подій у світі сучасного мистецтва, в якій за традицією беруть участь як імениті художники, так і новачки. Цього року Літня виставка відбудеться вже в 240-й раз, на ній представлено близько 1.500 робіт: живопис, фотографія, скульптура, малюнки та моделі. Більшість із них буде продано протягом літа. Тема Summer Exhibition 2008 – «зроблено людиною».<\/p>
Однією з головних подій цієї експозиції - «меморіальна галерея», в якій представлені пізні роботи знаменитого представника лондонської школи художника-інтелектуала Р. Б. Китая (1932-2007). \/\/www.royalacademy.org.uk<\/p>
Виставка «Фотографія центральної Європи 1918-1945 років», до 31 серпня, Единбург. Ця виставка з великим успіхом уже пройшла в музеях сучасного мистецтва Вашингтона і Нью-Йорка, а тепер дісталася Європи. Вона відкрилася в Шотландській національній галереї на початку червня. Фотографія в період між двома світовими війнами в Австрії, Чехословаччині, Німеччині, Угорщині, Польщі відіграє величезну роль як у відображенні злободенної ситуації, так і в розвитку авангардного мистецтва. Експозиція розділена на вісім тематичних частин і включає роботи понад 100 фотохудожників, серед яких такі імена, як Ласло Мохолі-Надь, Ханна Хох, Андре Кертес. \/\/www.nationalgalleries.org<\/p>
НІМЕЧЧИНА<\/p>
Виставка Олександра Родченка, до 18 серпня, Берлін. У берлінському музеї Martin-Gropius-Bau відкривається виставка, присвячена творчості російського художника, фотографа та дизайнера, одного з лідерів російського авангарду першої половини ХХ століття Олександра Родченка (1891-1956). Він був одним із засновників конструктивізму. У 1920-х роках захоплюється виробничим та агітаційним мистецтвом і створює серії оригінальних книжкових та журнальних ілюстрацій, ескізи декорацій та костюмів для московських театрів, але головним його відкриттям у цю епоху стає фотографія. На берлінській виставці можна побачити фотомонтажі та фотоколажі Родченка, портрети друзів (В. В. Маяковського, М. М. Асєєва, О. М. Довженка) та рідних, реклами та кіноплакати, декоративні композиції, репортажі з парадів та будов 1920-х років, циркові серії живопису 1930-х років, експериментальні роботи з перспективою та світлотінню, які потім назвуть «методом Родченка». //www.berlinerfestspiele.de
Виставка Макса Лібермана, до 31 серпня, Дрезден. Історії здобуття втрачених після Другої світової війни трьох картин відомого німецького імпресіоніста Макса Лібермана (1847-1935) присвячена виставка в Дрезденській галереї. Це п'ята виставка з циклу «Галерея Neue Meister гостює в Semperbau». На ранню творчість Лібермана мали сильний вплив його поїздки до Голландії та Франції, роботи старих голландців та французьких імпресіоністів. Вже в 1898 він став одним із засновників, а потім і президентом Берлінського сецесіону, який протиставив себе офіційному мистецтву. Після приходу Гітлера до влади Лібермана вигнали з Художньої академії, а його картини вилучили з музеїв. На дрезденській виставці представлено шість картин з власної музейної колекції та три знову знайдені та відреставровані - «Швачка» (1881), «Єврейська вулиця в Амстердамі» (1905) та «Портрет фельдмаршала фон Бюлова» (1915-16). //www.skd-dresden.de
ІСПАНІЯ
Міжнародний фестиваль фотографії PhotoEspana 2008, до 27 липня, Мадрид. Вперше цей міжнародний фестиваль фотографії та візуального мистецтва пройшов у 1998 році, і з року в рік його відвідують близько мільйона осіб. У рамках роботи PhotoEspana пройде близько 70 виставок у музеях, виставкових центрах та художніх галереях Мадрида, де мистецтво старовинної та сучасної фотографії представлять художники та галеристи з 30 країн світу. Крім виставок організатори фестивалю підготували освітню програму - семінари, дебати, майстер-класи, створили спеціальні екскурсійні тури. 12 червня в рамках PhotoEspana пройде акція «Ніч фотографії» з вуличним фотомарафоном та музичними концертами, а 20 червня пізно ввечері розпочнеться вулична «фотофієста» - «Ніч Посуело». www.phedigital.com
Виставка «Портрет епохи Відродження», до 7 вересня, Мадрид. Мадридський музей Прадо у співпраці з лондонською Національною галереєю підготували виставку «Портрет епохи Відродження», на якій докладно досліджуються дві тенденції в еволюції ренесансного портрета: демократизація та світськість, різноманітність портретних технік. Саме тому на виставці представлені не тільки живописні полотна, а й малюнки, скульптури, гравюри, медалі. Всі експонати виставки розташовані в наступних тематичних частинах: «Від Нідерландів до Італії. Становлення жанру», «Тема любові, сім'ї та пам'яті в портретах», «Портрети друзів», «Діловий статус та суспільне становище», «Автопортрети», «Створення портрета», «Межі портретного жанру», «Парадні портрети» та «Тиражування портретів» - остання частина виставки присвячена мистецтву гравюри. На виставці можна побачити роботи найкращих художників Відродження періоду 1400-1600 років – від П'єро делла Франческо, до Рубенса з європейських музейних колекцій. //www.museodelprado.es
ІТАЛІЯ
Виставка венеціанського скла FareVetro, до 30 вересня, Венеція. Навчитися розуміти «мову скла» можна на головній літній венеціанській виставці, яка пройде в Музеї скла. Близько ста унікальних експонатів, створених на фабриках Мурано за спеціальними дизайнерськими проектами, розташовані відповідно до їх призначення в саду музею, великому холі, музичному залі. Відвідувачі цієї виставки зможуть оцінити синтез восьмивікових традицій виробництва муранського скла з сучасними дизайнерськими ідеями. //www.museiciviciveneziani.it //www.venezia.net
Виставка «Корреджо і античність», до 14 вересня, Рим. У римській галереї Боргезе в циклі «Великі виставки» нещодавно відкрилася монографічна експозиція великого майстра епохи Відродження Корреджо (1489-1534). Близько 60 робіт майстра розташовані в хронологічному порядку, щоб відвідувачі могли спостерігати еволюцію стилю художника - від ранніх робіт на біблійні сюжети, створених під впливом «сухої» та лаконічної манери Мантеньї, до експресивних пізніх картин, які захоплювали художників епохи бароко. Композиційним центром виставки є картини, написані на міфологічні античні сюжети. Це «Даная» з власної музейної колекції, «Іо» та «Ганімед» з віденського Художньо-історичного музею, «Купідон» з лондонської Національної галереї, «Венера, Сатир і Купідон» з Лувру. Також відвідувачі зможуть побачити на цій виставці картини з багатьох італійських музеїв, «Чотири святих» з нью-йоркського музею Метрополітен і «Noli me tangere» з мадридського Прадо. //www.galleriaborghese.it
НІДЕРЛАНДИ
Виставка «Ван Гог і французький натюрморт», до 4 січня, Амстердам. Головна ідея цієї виставки, нещодавно відкритої в Музеї Ван Гога, проста і відображається в її назві, але виконання витончене та переконливе. Дослідження впливу французького живопису на творчість Вінсента ван Гога (1853-1890) та еволюції його стилю проводиться в рамках одного жанру – натюрморту. Після зіставлення натюрмортів Ван Гога голландського (1881-1886) та французького періодів (1886-1890) стає зрозумілою трансформація бачення художника. Виразна образна інтенсивність і домінування коричневих тонів зникають, і художник створює легкі, живі, свіжі за колоритом твори. Південь Франції, куди він переїжджає в 1888 році, подарував художнику ще більше світла та барв, що дозволяє йому стверджувати наприкінці життя, що еволюція живопису є еволюцією кольору. //www.vangoghmuseum.nl
ФРАНЦІЯ
Виставка «Народження фотографії», до 7 вересня, Париж. Черговою виставкою-діалогом потішить влітку відвідувачів паризький музей д'Орсе. Цього разу спір присвячений народженню фотографії, а зіставляються справді унікальні експонати - французькі дагеротипи та англійські калотипи. Дагеротипи – це перші фотографії, виконані на мідних пластинках, покритих сріблом, і названі так за іменем Луї Жака Дагерра, французького живописця-декоратора, який винайшов у 1839 році перший спосіб фотографування. А через рік англійський учений Вільям Генрі Фокс Талбот «випадково» винайде процес створення фотографічних знімків на папері та назве його «калотипією». Калотипи можна було розмножувати. Більше того, Талбот першим серед винахідників фотографії зумів вирішити ще одне дуже важливе завдання – збільшення знімків. На паризькій виставці представлені дагеротипи та калотипи періоду 1840-1860-х років. //www.musee-orsay.fr
Фестиваль графіки та плакатів, до 6 липня, Шомон. 19-й за ліком фестиваль графіки – важлива подія не лише для дизайнерів та художників. Величезна експозиція включає в себе жанри політичного плаката, соціального плаката, рекламного постера тощо. Лауреатами конкурсу, що проводився перед фестивалем, цього року стали автори зі Швейцарії, Японії та Польщі, які працюють у зовсім різних стилях – від сміливих дизайнерських обробок фотографій до чорно-білої примітивної графіки. Представлені й давно визнані таланти – наприклад, у рамках фестивалю проходить виставка робіт Йозефа Мюллера-Брокмана (1914-1996), всесвітньо відомого дизайнера, який поєднував простоту та геометричну досконалість форм так сміливо, що сучасні художники ніяк не можуть перестати наслідувати його. //www.ville-chaumont.fr
ЧЕХІЯ
Виставка сучасного мистецтва, до 14 вересня, Прага. Організатори назвали виставку Третьою (International Triennale of Contemporary Art), тому що подія хоч і нова, але нерозривно пов'язана з двома іншими - Першим бієнале в Празі в 2003 році та інтернаціональним бієнале в 2005 році. Завдання виставки - показати переваги сучасного мистецтва, яке не є мейнстримовим. Головна течія, представлена тут, - кінетичне мистецтво, засноване на ефекті руху. У виставці беруть участь проекти з різних країн, зібрані в Празі на кілька місяців для того, щоб вкотре відкрити відвідувачам новий світ. Цього разу - світ авангардного, божевільного, але не попсового мистецтва. //www.ngprague.cz
Нюта КУКУШКІНА. 
