Судячи за кількістю виставок, Пікассо і є «найважливішим художником сучасності»
Одна виставка Пікассо на одному кінці Європи не встигає закінчитися, як на іншому починається інша. Пікассо і Клее у Швейцарії, Пікассо в Англії, Пікассо в Іспанії, а якщо подивитися ширше, то до них додаються Пікассо в Росії та Пікассо в США, які збирають натовпи. Навіть у невеликому стамбульському музеї Пери нещодавно пройшла невелика виставка графіки Пікассо — не відставати ж від європейців.
Ні Воргол, ні Міро, ні Клее, ні імпресіоністи, ні Рембрандт та інші старі майстри, яких, треба визнати, теж активно виставляють у музеях Старого Світу, не витримують жодного суперництва з Пікассо. Про причини пікассофілії, що охопила кураторів і музейників, можна судити по-різному, але одночасність бурхливого виставкового процесу та міцного закріплення Пікассо в статусі «найдорожчого художника» на останніх аукціонах впадає в око. Швидше за все, вкладаючи кошти в розкрутку Пікассо як художнього бренду, власники його робіт переслідують цілком матеріальні цілі, підвищуючи капіталізацію своїх активів.
Докладніше про ці та інші події культурного життя Європи в червні читайте в черговому випуску нашої постійної рубрики «Виставки Європи».
АВСТРІЯ
Говорящі голови, 1 червня — 12 вересня, Відень. Головна тема нової культурологічної виставки, яка відкривається у віденському Музеї історії мистецтв, — зображення людини в різні епохи. Людей, чиї портрети представлені на ній, розділяють чотири тисячоліття. «Говорящі голови» — так називається ця експозиція, куратори якої пропонують вдивитися в обличчя єгипетських фараонів і сфінксів, давньоримських імператорів і філософів, а також побачити середньовічні портрети, потім придворні, героїчні та ліричні портрети епохи Відродження, парадні та психологічні портрети класицизму. Серед експонатів картини Дюрера, Парміджаніно, Тіціана, Веласкеса, Рембрандта, Рубенса, бюсти, скульптури, картини, надгробні плити, медальйони та монети з основної колекції та запасників KHM. Деякі експонати виставляються вперше для широкої публіки. //www.khm.at
ІТАЛІЯ
Дев'ять виставок у новому музеї, 31 травня — 23 січня, Рим. 31 травня — день відкриття нового римського музею MAXXI, або Національного музею мистецтва XXI століття. Основні розділи музею присвячені архітектурі, дизайну і, звісно, образотворчому мистецтву XXI століття. Виставкове життя музею починається з дев'яти тимчасових експозицій.
Перша виставка називається «Простори» (30 травня — 23 січня), на ній зібрані найкращі роботи з нової колекції музею. Виставка художника-концептуаліста Джино де Домінікіса триватиме до 7 листопада, а експозиція архітектурних проєктів Луїджі Моретті — до 28 листопада. Відеоінсталяції турецького художника та режисера Кутлюга Атамана, який займається відеоартом, будуть виставлені в музеї до 12 вересня, а архітектурно-дизайнерський об'єкт відомого лондонського архітектора — жінки іракського походження Захи Хадід «MAXXI_HADID» — до 26 вересня. //www.fondazionemaxxi.it
Чеснота любові, 8 червня — 1 листопада, Флоренція. Тема нової виставки, яка відкривається на початку червня в Галереї академії, — весілля у флорентійському живописі XV століття. На виставці досліджуються різні аспекти «чеснотної любові» у шлюбі, відтворюються епізоди заручин, весільних святкувань та ритуалу входження дружини в дім чоловіка. Ілюстраціями флорентійської культури шлюбу та сімейних стосунків стануть літературні цитати, предмети побуту, зокрема знамениті весільні скрині, ковані меблі, посуд, гобелени, а також картини таких художників, як Сандро Боттічеллі («Історія Віргінії», Бергамо, Академія Каррара), Філіппіно Ліппі («Історія Лукреції», Флоренція, галерея Палатина), а також Франческо Пезелліно («Історія Сусанни», Авіньйон, Музей Малого палацу). //www.unannoadarte.it
БЕЛЬГІЯ
Виставка-ярмарок неєвропейського мистецтва Bruneaf, 9–13 червня, Брюссель. Цього року вже в 20-й раз у брюссельському виставковому центрі «Саблон» пройде традиційний ярмарок неєвропейського примітивного мистецтва країн Африки, Океанії, Індонезії, Австралії. На виставці будуть представлені маски, зброя, прикраси, монети, тканини, скульптури, ремісничі вироби з дерева, золота, срібла, бронзи, слонової кістки та теракотової глини. Давнє та сучасне «наївне» мистецтво будуть представляти 70 галерей з Франції, Італії, Іспанії, Великобританії, Нідерландів та США. //bruneaf.com
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Літня виставка-2010, 14 червня — 22 серпня, Лондон. Традиційна Summer Exhibition-2010 пройде в середині червня в лондонській Королівській академії. Це одна з наймасштабніших і найвідкритіших подій у світі сучасного мистецтва, в якій беруть участь як імениті художники (Антоні Тапіес, Ед Руша, Майкл Крейг-Мартін), так і початківці, а роботи, представлені на ній, відрізняються стилістичною еклектикою та різним рівнем майстерності. Цього року літня виставка пройде вже в 242-й раз, на ній можна буде побачити близько 1500 робіт — це живопис, фотографія, скульптура, малюнки та моделі. Більшість з них буде продано протягом літа. //www.royalacademy.org.uk
BP Portrait Award 2010, 24 червня — 19 вересня, Лондон. Наприкінці червня в Національній портретній галереї відкриється найпрестижніша виставка портретів на здобуття щорічної премії BP. На виставці буде представлено 58 робіт, відібраних спеціальною комісією для участі у фіналі конкурсу. Лондонська виставка, безсумнівно, відображає всі новітні тенденції в розвитку сучасного портретного живопису. До шорт-листа цього року включені портрети Девіда Айхенберга («Тім II»), Майкла Гаскелла («Гаррі») та Дафні Тодд («Останній портрет матері»). Переможець отримає 25 тис. євро.
В рамках виставки також стартує новий дворічний проект ВР «Наступне покоління», приурочений до проведення Олімпійських та Паралімпійських літніх ігор у Лондоні у 2012 році. //www.npg.org.uk
НІМЕЧЧИНА
Адольф фон Менцель, 11 червня - 8 серпня, Берлін. Життя та творчість німецького художника Адольфа фон Менцеля (1815-1905) тісно пов'язана з традиціями берлінського реалізму XIX століття, до сфери його інтересів також входили історія, політика, економіка, наука, філософія. Перші успіхи Менцеля в мистецтві пов'язані з гравюрою: у 1842 році він створив 200 ілюстрацій до «Життя Фрідріха Великого» Франца Куглера. Жанр історичного живопису залишиться головним у творчості художника, хоча його пейзажі, інтер'єри та жанрові сцени теж заслуговують на увагу. Менцель вважав, що «будь-який предмет вартий бути зображеним». На виставці в берлінській Старій національній галереї буде представлено понад 40 картин, акварелей та графічних робіт цього художника. //www.smb.spk-berlin.de
Арнульф Райнер, 10 червня - 5 вересня, Мюнхен. Ретроспективна виставка Арнульфа Райнера (нар. 1929 року), яка скоро відкриється в мюнхенській Старій пінакотеці, приурочена до 80-річчя австрійського художника. Творчість Райнера тісно пов'язана з пошуками австрійського модернізму ХХ століття, хоча жодної спеціальної художньої освіти він не здобув. Перші графічні роботи Райнера були створені під впливом сюрреалізму та Віденської школи фантастичних реалістів. Ідея автоматизму та техніка сліпого малюнка були близькі художнику і в 1950-х роках, а потім він захоплюється абстрактним експресіонізмом.
Проривом у його творчості стали «зафарбовані» фотопортрети - саме ця техніка приносить популярність художнику. У 1968 р. Арнульф Райнер створює першу серію зафарбованих фоторабот «Гримаси». Потім художник почав «зафарбовувати» власні картини, роботи своїх друзів та майстрів минулого. У 1970-х роках Райнер захопився «естетикою розкладу» і брав участь у спільних арт-проектах та скандальних перформансах. Всесвітню популярність Райнеру приніс цикл робіт «Маски смерті». На мюнхенській виставці будуть представлені роботи різних періодів, у тому числі й останні картини Арнульфа Райнера. //www.pinakothek.de
ДАНІЯ
Уорхол і Мунк, 4 червня - 12 вересня, Гумлебек. Нова виставка-діалог двох популярних художників ХХ століття відкриється на початку червня в музеї сучасного мистецтва «Луїзіана», який розташований на березі протоки Ересунн у невеликому містечку Гумлебек (35 км від Копенгагена). Виставка присвячена впливу живопису Едварда Мунка (1863-1944) на творчі пошуки Енді Воргола (1928-1987). Основа експозиції - чотири картини Мунка та сорок робіт Воргола, створених за мотивами знаменитого «Крику», а також «Мадонни», «Автопортрета» та «Брошки». Головною метою Воргола було позбавити картини Мунка містичного ореолу та перетворити їх на об'єкти масового копіювання. Треба визнати, що експеримент вдався, тим більше що сам Мунк з цією ж метою створив літографію своєї картини «Крик». //www.louisiana.dk
ІСПАНІЯ
Тернер і старі майстри, 22 червня - 19 вересня, Мадрид. Ця виставка з великим успіхом вже пройшла восени в Лондоні та навесні в Парижі, а влітку «Тернера і старих майстрів» можна буде побачити в мадридському Прадо. Концепція цієї експозиції - своєрідний діалог англійського художника Джозефа Меллорда Вільяма Тернера (1775-1851) і таких художників XVI–XIX століть, як Каналетто, Рубенс, Рембрандт, Тіціан, Лоррен, Пуссен, Констебл. Основна ідея виставки - показати складне і амбітне, контрастне за своєю суттю «наслідування» Тернера іншим живописцям.
«Я не розумію, як Рембрандт досяг такого ефекту, але я можу зробити так само і навіть краще», - сказав одного разу Тернер і створив картину «Місячне світло. Етюд у Міллбанку», яка буде зіставлена на виставці з рембрандтівським «Відпочинком на шляху до Єгипту». На таких зіставленнях, що відображають ідею наступності та суперництва (наприклад, «Перехід через струмок» Тернера та «Спасіння Мойсея» Лоррена), і буде побудована виставка. //www.museodelprado.es
Бики: від міфу до ритуалу, 7 червня - 5 вересня, Більбао. Нова тематична виставка скоро відкриється в Музеї образотворчих мистецтв Більбао. Присвячена вона буде зображенню биків, які займають чільне місце в культурному просторі Середземномор'я, з античних часів до наших днів. З найдавніших часів бик вважався символом божественної могутності, життєдайної сили, родючості, царственості, стихійних сил природи, він був об'єктом як поклоніння, так і суперництва. Його сила була мірилом для багатьох героїв Стародавнього світу, таких як Геракл і мінойські акробати, які мали перестрибнути через спину бика, схопивши його за роги, а потім пролізти під ним.
Ретельно організований ритуал сучасної кориди продовжує довгу традицію використання бика як партнера у грі зі смертю. Міфи, ритуали, свята та ігри давнини, популярні сюжети епохи Відродження, пов'язані з міфами про викрадення Європи та про Мінотавра, корида - ось основні теми цієї виставки. На ній будуть представлені 200 експонатів - це вироби з бронзи та кераміки, скульптура, графіка та картини Франциско Гої, Едуара Мане, Ігнасіо Сулоаги, Гутьєрреса Солани, Пабло Пікассо, Хуана Міро. //www.museobilbao.com
Фальшиві монети, 11 червня - 8 травня, Барселона. Історія підробки грошей така ж стара, як і історія карбування справжніх монет. Саме цим історіям і присвячена нова виставка в Національному музеї мистецтва Каталонії (MNAC), яка триватиме до весни наступного року. Відвідувачі зможуть порівняти старовинні справжні та фальшиві монети, а також їхні сучасні підробки, які іноді потрапляють до колекцій нумізматів. Серед експонатів також будуть представлені давні інструменти для карбування монет, ваги та інші пристрої для розпізнавання справжності грошей. //www.mnac.cat
НІДЕРЛАНДИ
Хуан Міро та Ян Стен, 17 червня - 13 вересня, Амстердам. Ще одна виставка на тему «сучасна інтерпретація старих полотен», або «творче копіювання - суперництво» (згадаймо «Меніни» Веласкеса і Пікассо, «Тернера і старих майстрів»), відкриється в амстердамському Rijksmuseum. Цього разу пропонується зіставити картини голландського художника Яна Хавікса Стена (1623-1679) та серію «Голландських інтер'єрів» іспанського живописця Хуана Міро (1893-1983), створену ним у період повернення до індивідуальної фігуративності після короткочасного захоплення сюрреалізмом.
У 1928 році Міро здійснив поїздку до Голландії, відвідав Rijksmuseum, придбав листівки з картинами голландських художників XVII століття і створив три «Голландські інтер'єри», які деякі дослідники називають «сатиричним парафразом малих голландців», «що знищує відстань між «високим» і «низьким» мистецтвом». Ці три картини з нью-йоркських Музею сучасного мистецтва та Метрополітену, венеціанського Фонду Пеггі Гуггенхайм, а також численні начерки до цих картин можна буде побачити на амстердамській виставці вперше в зіставленні з першоджерелами з колекції Rijksmuseum. //www.rijksmuseum.nl
ФРАНЦІЯ
Час динозаврів, 19 травня - 31 липня, Париж. Новими художніми виставками в червні Париж нас не балує, зате у виставковому парку Paris Expo Porte de Versailles нещодавно відкрилася виставка «Час динозаврів». Там можна буде побачити тридцять динозаврів у їхньому природному середовищі існування, подивитися, як вони рухалися, які звуки видавали, дізнатися, чим харчувалися. Корисним буде знайомство з флорою мезозойської ери, різними гіпотезами про еволюцію та вимирання динозаврів.
Розібратися в цих палеонтологічних питаннях допоможуть спеціальні анімаційні фільми та інтерактивні інсталяції. Для маленьких відвідувачів подорож у минуле розпочнеться на борту космічного корабля. //www.pavillon-porte-de-versailles.com
ШВЕЙЦАРІЯ
Клее та Пікассо, 6 червня - 26 вересня, Берн. Бернський Центр Пауля Клее підготував нову виставку-діалог, на якій будуть досліджуватися питання новаторства та творчих пошуків мистецтва ХХ століття. Прийнято вважати, що важко знайти більш несхожих художників-сучасників, ніж Пауль Клее (1879-1940) та Пабло Пікассо (1881-1973). Клее - інтроверт, заглиблений у споглядання та самоспоглядання, ліричний, музичний, «невловимий в іманентності», як він сам себе визначав. Пікассо - екстраверт, легко піддається новим впливам, пристрасно шукає, пафосний і драматичний, поверхневий і харизматичний. Багато в чому шляхи цих різних художників символічні та відображають основні напрямки пошуків та експериментів нового мистецтва. На бернській виставці будуть представлені близько 180 робіт Клее та Пікассо з музеїв та приватних колекцій, зібраних з усього світу. //www.myswitzerland.com