Незвичайна виставка саморобних дитячих іграшок відкрилася у віденському Музеї Леопольда
Любителям живопису радимо взяти на замітку вже нещодавно відкриті «Від Боттічеллі до Тіціана» в Будапешті (сюди привезли «Даму з горностаєм» Леонардо), «Рубенс і старі майстри» (тема виставки: Рубенс і великі італійці XVI століття) в Мюнхені, «Сімейний портрет» в Лондоні та великого (80 робіт!) «Боттічеллі» у Франкфурті-на-Майні.
З тих, що відкриються в грудні, звернемо увагу на експозицію в новому Музеї Ежена Делакруа в Парижі (там виставлять понад 100 робіт майстра) та на міжнародну бієнале сучасного мистецтва у Флоренції.
Безсумнівний інтерес представляє Виставка цифрового (комп'ютерного) дизайну Decode, що стартує в Лондоні 8 грудня. Любителям археології Париж подарує експозицію «Культура голассека», а 200 мініатюрних портретів у Стокгольмі докладно розкажуть про історію цього колись популярного жанру. Чекають своїх любителів і Auto retro в Барселоні, і сучасне офіційне мистецтво Північної Кореї у Відні. Музей Пікассо заманює відвідувачів японськими еротичними гравюрами, які іспанський художник колекціонував і з якими намагався змагатися.
АВСТРІЯ
Інші іграшки, 20 листопада – 31 березня, Відень. У віденському Музеї Леопольда нещодавно відкрилася незвичайна виставка саморобних дитячих іграшок з колекції австрійського етнолога Фріца Траппа. Всі ми звикли до магазинних ширвжиткових іграшок, а іграшки ручної роботи часто нагадують ті ж магазинні та ширвжиткові. Фріц Трапп зібрав свою колекцію після подорожей у бідні країни Африки, Азії та Латинської Америки, де дітям доводиться майструвати собі іграшки самим з підручних матеріалів і відходів дорослого життя. Дитячі фантазії, мрії, страхи – все відображається в цих машинках з консервних банок з колесами з пивних пробок, дерев'яній зброї, дротяних навушниках, ганчіркових ляльках. «Експонати» представлені в відеоконтексті, тому відвідувачі зможуть побачити фотографії дітей, які зробили ці іграшки, познайомитися з історією їхніх родин. Інше життя пізнається через «інші іграшки». Виставка одночасно філософська та культурологічна, інтелектуально глибока і просто «добра».//www.leopoldmuseum.org
Квіти для Кім Ір Сена, 2 грудня – 14 березня, Відень. Рідкісна можливість на власні очі побачити офіційне мистецтво Північної Кореї надається відвідувачам австрійського Музею прикладного мистецтва (МАК). Виставка ця підготовлена спільно з Національною галереєю в Пхеньяні, на ній представлено понад 50 експонатів – в основному це монументальні соцреалістичні полотна, тематикою яких є абсолютно щасливе життя народу Північної Кореї в повній єдності з партією та головними її керманичами – Кім Ір Сеном та Кім Чен Іром. Після знайомства з офіційною культурою соціалістичної держави можна піти на виставку чайних чашок у тому ж музеї та відпочити там, розглядаючи експонати з Китаю та Японії XII-XXI століть. //www.mak.at
БЕЛЬГІЯ
Міжнародна виставка-ярмарок Lineart, 4-8 грудня, Гент. У 28-й раз у гентському виставковому центрі Flanders Expo пройде традиційна грудневова виставка-ярмарок Lineart, яка збирає щорічно понад 25 тис. відвідувачів. Цього року твори мистецтва XIX–XXI століть представлять 140 галерей з 20 країн світу. Виставка буде цікава як колекціонерам, так і любителям витончених мистецтв, адже зовсім не обов'язково купувати рідкісні експонати, можна просто подивитися на колекції живопису, скульптури, фотографії, вироби зі скла та кераміки – старовинні та сучасні. Відвідувачів чекають також спеціальні тематичні міні-виставки «Кераміка-2009» та «Мистецтво Китаю». //www.lineart.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Виставка цифрового дизайну, 8 грудня – 11 квітня, Лондон. На виставці Decode, яка відкриється в Музеї Вікторії та Альберта, буде досліджено одну з важливих проблем: чи можна сучасний цифровий дизайн вважати мистецтвом. У першій частині виставки відвідувачі зможуть познайомитися з так званою «кухнею» комп'ютерного дизайну. Головним об'єктом у цьому розділі стануть «уявні рослини» Даніеля Брауна, які будуть рости та змінюватися на очах у відвідувачів. У другому розділі представлені інтерактивні об'єкти Голана Левіна та Грега Балтуса, у тому числі й знаменитий «Опто-ізолятор», що являє собою вмонтовану в стіну скульптуру у формі ока, яка вступає у візуальний діалог з людиною, що стоїть навпроти неї. Якщо пильно дивитися на об'єкт, то створюється повна ілюзія контакту: погляд то відводиться, то об'єкт моргає через секунду після того, хто дивиться на нього. У третій частині виставки аналізується проблема використання передових технологій у соціальних мережах та засобах масової інформації. //www.vam.ac.uk
Сімейний портрет в інтер'єрі, до 14 лютого, Лондон. Нещодавно в Букінгемському палаці (Королівська галерея) відкрилася виставка, присвячена популярному в XVII–XIX століттях жанру сімейного портрета в інтер'єрі, з королівського зібрання живопису. Відкривають виставку картини голландських майстрів – це сімейний портрет Карла I та Генрієтти-Марії, написаний Гендріком Потом, жанрові сцени з життя королівського двору, створені Бартоломеусом ван Бассеном. Наступний розділ виставки присвячений жанровим сценам, створеним Пітером де Хохом, Ґодфрідом Шалькеном, Мельхіором де Хондекутером, придбаними королівською родиною на початку XIX століття. Потім відвідувачі побачать картини Вільяма Хогарта, Філіпа Мерсьє, Чарльза Філіпса, Джона Вуттона, Йоганна Цоффані, Томаса Ґейнсборо, Джорджа Стаббса. Завершується виставка сценами з життя королеви Вікторії, створеними англійським художником Едвіном Ландсіром у період з 1838 по 1850 роки. //www.royalcollection.org.uk
УГОРЩИНА
Від Боттічеллі до Тіціана, до 14 лютого, Будапешт. У Музеї образотворчих мистецтв Будапешта працює велика виставка, присвячена італійському ренесансному мистецтву, на якій представлено близько 130 картин великих художників XV–XVI століть. Тільки 30 картин на цій виставці належать будапештському музею, решта робіт зібрано з 30 приватних колекцій та 80 музеїв світу, зокрема з Лувру, Прадо, лондонської Національної галереї, віденського Художньо-історичного музею, галереї Уффіці, нью-йоркського музею Метрополітен. Відвідувачі зможуть побачити картини Леонардо да Вінчі, Джорджоне, Веронезе, Рафаеля, Тіціана. Серед шедеврів – «Дама з горностаєм» Леонардо да Вінчі, «Юнак з рукавичкою» Тіціана, «Флора» Бартоломео Венето, «Історія Віргінії» Сандро Боттічеллі, «Портрет Франческо дель Опере» Перуджіно, «Товій та ангел» Джованні Джироламо Савольдо. //www.szepmuveszeti.hu
НІМЕЧЧИНА
Рубенс і старі майстри, до 7 лютого, Мюнхен. На виставці в мюнхенській Старій Пінакотеці досліджується вплив таких італійських художників епохи Відродження, як Рафаель і Тіціан, на живопис знаменитого фламандського художника Пітера Пауля Рубенса (1577–1640). У травні 1600 року Рубенс вирушає до Італії, і у Венеції його вражають картини Тіціана, захоплення якими він збереже на все життя. Вплив італійського живопису буде очевидним як у портретах Рубенса, так і в картинах на біблійні та міфологічні сюжети. Основа композиції цієї виставки – діалог художників. Відвідувачі зможуть зіставити картини «Адам і Єва» Тіціана і Рубенса, портрети та міфологічні сцени Рубенса, створені за мотивами картин італійських художників. Картини для цієї виставки надані такими європейськими музеями, як мадридський Прадо, віденський Художньо-історичний музей, стокгольмський Національний музей. //www.pinakothek.de
Виставка Сандро Боттічеллі, 13 листопада – 28 лютого, Франкфурт-на-Майні. Понад 80 полотен італійського художника Сандро Боттічеллі (1445–1510) та його сучасників представлено на виставці у франкфуртському Штеделевському художньому інституті (Stadel). Доля і творчість цього художника нерозривно пов'язані з двором Медічі та Флоренцією, його торкнулися всі політичні перипетії тієї епохи, і всі вони відбилися в його творчості. Цікаво, що «самотній інтерпретатор аристократичного гуманізму та поетичного ідеалізму» був довгий час забутий і став знову популярним лише в XIX столітті, особливо в колах англійських інтелектуалів – від прерафаелітів до художників епохи модерну. Творчість Боттічеллі на франкфуртській виставці буде представлена у трьох розділах. У першій частині можна побачити алегоричні портрети художника, у другій – міфологічні сцени, а закінчується виставка експозицією картин, створених на біблійні сюжети. На виставці також будуть представлені картини Філіппо Ліппі, вчителя Боттічеллі, та Андреа дель Вероккіо. //www.staedelmuseum.de
ІСПАНІЯ
Пікассо та японські еротичні гравюри, до 14 лютого, Барселона. Улюблений жанр кураторів тимчасових експозицій у барселонському музеї Пікассо – художній діалог. Цього разу відвідувачам доведеться зіставити 19 японських еротичних гравюр XVII–XIX століть з особистої колекції Пабло Пікассо та 27 малюнків і гравюр самого художника, створених під впливом сюнга (наприклад, «Сон дружини рибалки» Хокусая та Пікассо). Але виставка має й ширші завдання – простежити вплив японської гравюри на живопис ХХ століття. Саме тому на ній будуть представлені роботи японських та європейських сучасних художників, які тяжіють до еротичних примітивів, а ширше – до примітивного мистецтва взагалі. У рамках цієї виставки відбудуться спеціальні лекції про мистецтво японської гравюри, а 16 грудня та 18 січня в музеї відбудеться спектакль «Короткі еротичні історії» з Йоші Хіокі. //www.bcn.cat
Виставка старовинних автомобілів, 4–8 грудня, Барселона. Барселонська виставка Auto retro – найкраще шоу ретро-автомобілів та мотоциклів в Іспанії. Цього року виставка пройде в 26-й раз. Окрім старовинних авто та мотоциклів, яких минулого року налічувалося понад 500, на виставці буде представлений величезний асортимент комплектуючих та аксесуарів, що дозволяють повністю відновити старовинні моделі, дати їм друге життя. Відвідувачам нададуть масу корисної інформації про ремонт та реставрацію автомобілів, розкажуть, де знайти рідкісні деталі, як провести нікелювання, у кого замовити ексклюзивне оббивання. У програмі 26-ї виставки Auto retro, яка пройде у Fira Barcelona, заплановані тематичні виставки фотографій, презентації, концерти, ралі, а також шоу старовинних човнів та літаків. 15 ретро-автомобілів, представлених на цій виставці, будуть продані з урахуванням торгів на паризькому аукціоні, який відбудеться 23 січня 2010 року. //www.autoretro.es
ІТАЛІЯ
Виставка Джованні Больдіні, 25 листопада – 14 березня, Рим. У римському музеї Chiostro del Bramante відкривається цикл виставок «Італійці в Парижі». Першим у цьому циклі представлений художник Джованні Больдіні (1842–1931), який оселився в Парижі в 1872 році і став справжнім салонним художником, а потім навіть символом так званої La Belle Epoque. Елегантний стиль, сучасне життя, види Парижа, портрети паризьких знаменитостей зробили його самого знаменитістю паризького світу. Позують йому найвідоміші парижани тієї «прекрасної епохи» – Робер де Монтеск'ю, мадам Лаптельм, танцівниця Клео де Мерод, актриса Сара Бернар, маркіза Казатті і т. д. Звичайно, забуті вже всі «відомі парижани», може, крім Сари Бернар, та й сам салонний художник теж, але ця виставка нагадує про те, що є справжнє і несправжнє мистецтво, нагадує про проблему вибору і про відповідальність художника за талант.//www.romeguide.it
Міжнародна бієнале сучасного мистецтва, 5-13 грудня, Флоренція. В 7-й раз у виставковому комплексі Fortezza da Basso в рамках програми ООН «Діалог цивілізацій» пройде виставка сучасного мистецтва Florence Biennale. В ній візьмуть участь понад 800 художників з 84 країн світу, які претендують на спеціальні призи та премії, що будуть вручені в останній день роботи бієнале. В рамках виставки пройдуть конференції, концерти та перформанси за участю художників. Спеціальні виставки цього року присвячені роботам відомих сучасних художників Марини Абрамович та Шу Юна. //www.florencebiennale.org
ФРАНЦІЯ
Виставка Ежена Делакруа, 16 грудня – 5 квітня, Париж. В середині грудня в Національному музеї Ежена Делакруа, відкритому кілька десятиліть тому в останній квартирі та майстерні знаменитого французького художника, відкриється велика виставка його робіт. Близько ста картин, малюнків, гравюр, нарисів Делакруа (1798–1863) були надані для паризької експозиції з приватної колекції Карен Б. Коен. Потім ці роботи будуть виставлені в нью-йоркському музеї Метрополітен. В музеї збереглися меблі художника, марокканські сувеніри, листи, нариси, малюнки та гравюри, сімейні портрети, портрет його служниці Женні Ле Гулю, а також «Викрадення Ревеки» та «Гамлет і Гораціо на цвинтарі». Виставка робіт з приватної колекції органічно впишеться в інтер'єр музею художника і обіцяє бути однією з важливих подій паризького культурного життя. //www.musee-delacroix.fr
Культура голасекка, 27 листопада – 24 квітня, Париж. В Сен-Жерменському палаці, в якому розташовується Національний археологічний музей (Musee d'Archeologie nationale), відкрилася нова археологічна експозиція, присвячена культурі голасекка, яка отримала свою назву за місцем розкопок на півдні озера Маджоре, на лівому березі річки Тічино, що з нього витікає. Як припускають учені, вона займала частину Ломбардії, П'ємонт і кантон Тессін у Швейцарії. Її походження пов'язане з розвитком культури полів поховань Північної Італії в IX ст. до н. е., а деякі дослідники припускають, що ця культура має ще більш давнє коріння. Розквіт культури голасекка припадає на VI-V ст. до н. е., а занепад пов'язаний з приходом кельтів у IV ст. до н. е. і подальшим входженням території до складу Римської республіки. Паризька експозиція базується на новітніх історичних дослідженнях і включає понад сто артефактів культури голасекка з музеїв Італії та Швейцарії – це урни, чаші, амфороподібні посудини, зброя, фібули, бронзовий посуд, поховальні стели. //www.musee-antiquitesnationales.fr
ШВЕЦІЯ
Виставка мініатюрних портретів, 22 листопада – 15 лютого, Стокгольм. Близько 200 мініатюрних портретів стануть основою нової експозиції в Національному музеї Швеції в Стокгольмі. Головна мета виставки – познайомити відвідувачів з історією мініатюрних портретів і технікою виконання. Мініатюрний портрет був надзвичайно популярний у XVI–XIX століттях, причому техніка таких портретів постійно вдосконалювалася. У XVI столітті художники працювали гуашшю на пергаменті, натягнутому на картон, а в XVII столітті з'являється техніка емалі на металі. XVIII–XIX століття – період розквіту мініатюри гуашшю по слоновій кістці, яка використовувалася у вигляді дуже тонких пластин, що дозволяло художнику обіграти їх прозорість: фарби могли наноситися і зі зворотного боку портрета. //www.nationalmuseum.se
Нюта КУКУШКІНА.
Газета.Ru er="0">