У лютому Європа побачить і тіні, і сюрреалізм, і авангард
Докладніше про ці та інші події культурного життя лютого Газета.Ru розповідає у черговому випуску огляду «Виставки Європи».
АВСТРІЯ
Виставка робіт Альфонса Мухи, 12 лютого – 1 червня, Відень. Віденський музей Бельведер підготував виставку знаменитого чеського художника Альфонса Мухи (1860–1939), який працював у Парижі, Чикаго та Празі. В історії живопису Муха відомий насамперед як художник-декоратор і дизайнер, який видав на початку ХХ століття свої книги «Декоративні документи» та «Декоративні образи». На початку творчого шляху Муха працював театральним художником, робив малюнки для паризьких газет, створював афіші для Сари Бернар, рекламні афіші для «Нестле», декоративні панно, календарі, програмки та навіть ювелірні прикраси для модних паризьких салонів. Справжня популярність прийшла до Альфонса Мухи після того, як він оформив павільйон Боснії і Герцоговини для Всесвітньої виставки 1900 року. На виставці в Бельведері відвідувачі зможуть побачити реконструкцію цього павільйону, а також ще близько 250 картин, малюнків, пастельних портретів, фотографій, декоративних панно – у тому числі з циклу «Слов'янська епопея», великої серії картин, в яких традиційний фольклорний стиль доповнюється відтінками символізму. //www.belvedere.at
Ретроспективна виставка Ґерхарда Ріхтера, 30 січня – 3 травня, Відень. Виставка одного з найпопулярніших і найвпливовіших художників сучасності Ґерхарда Ріхтера (нар. у 1939 році) відкривається у віденській галереї Альбертіна. На початку 1960-х Ріхтер прославився участю в гучних акціях у рамках нового епатажного напряму в мистецтві під назвою «капіталістичний реалізм». У цей же час він створює серію монохромних картин у стилі поп-арту, схожих на аматорські фото чи зображення на негативах. У 1979–1983 роках Ґерхард Ріхтер створює кольорову серію «абстрактних картин», в якій, за задумом художника, експресивно відтворюється сам «процес народження живопису». Пізніше художник створює багатостильовий фігуративний живопис на тему тлінності життя з повторюваними образами та мотивами (черепи та свічки). На початку 2000-х років Ріхтер був названий «найдорожчим з нині живих художників», великі полотна якого коштують тепер близько $10 млн. На виставці в Альбертіні будуть представлені 80 картин, близько 80 акварелей та вибрані малюнки з музеїв і трьох великих приватних колекцій, створені в період з 1963 по 2007 рік. Роботи останніх років надані для виставки самим художником. //www.albertina.at
БЕЛЬГІЯ
Човнове шоу, 7–15 лютого, Виставка старовинних автомобілів, 21–22 лютого, Гент. Більше 200 експонентів представлять новинки моторних яхт і вітрильних шлюпок, а також аксесуари до них на традиційному лютневому човновому шоу в бельгійському Генті. У виставковому центрі Flanders Expo відвідувачі зможуть подивитися моделі в роботі, а також побувати в залах, де представлено новітнє обладнання та одяг для популярних зараз у всьому світі водних видів спорту. Квиток на виставку коштує €10.
Виставка старовинних колекційних автомобілів пройде в тому ж гентському виставковому центрі через тиждень після човнового шоу. Тема цього року – «Екзотика», тому відвідувачі зможуть подивитися та придбати рідкісні колекційні автомобілі, а також спеціальну літературу, комп'ютерні ігри та моделі старовинних авто. Квиток на виставку коштує €11. //www.belgianboatshow.be, www.collectioncar.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Виставка «Життя і спадщина Андреа Палладіо», 31 січня – 13 квітня, Лондон. Ось уже 500 років слово «архітектура» асоціюється з ім'ям Андреа Палладіо (1508–1580), який спроектував і побудував громадські будівлі, театр, безліч приватних палаццо в Віченці, кілька церков у Венеції, а також численні вілли в прилеглих областях, особливо на пагорбах навколо Віченці. У лютому в лондонській Королівській академії відкривається виставка, присвячена життю та творчості італійського архітектора, на якій будуть представлені великі моделі його будівель, оригінальні малюнки, книги, креслення, а також комп'ютерна анімація. У рамках виставки будуть організовані спеціальні тури по Лондону (тема – «Вплив Палладіо на лондонську архітектуру»), а також лекції, симпозіуми та архітектурний форум. //www.royalacademy.org.uk
Виставка «Родченко і Попова: визначення конструктивізму», 12 лютого – 17 травня, Лондон. Простежити еволюцію естетики російського конструктивізму в роботах Олександра Родченка та Любові Попової періоду 1917–1929 років можна буде на виставці в лондонському Tate Modern. На виставці будуть представлені близько 350 об'єктів, в яких відображається ця еволюція: від абстрактного живопису – до типографіки, утилітарного мистецтва. У 1921 році Родченко стає одним із лідерів «виробничого мистецтва» – радикального крила конструктивізму, представники якого намагалися включити в мистецтво фактори часу і простору, щоб досягти «синтезу пластичних мистецтв». На виставці будуть представлені картини, плакати, фотографії, ескізи театральних декорацій, книжкові ілюстрації, костюми. Відвідувачі побачать роботи Любові Попової із серій «Живописна архітектоніка» та «Просторово-силові конструкції», а також монохромні полотна Родченка з виставки «5x5=25» 1921 року, його фотографії та плакати до фільмів. Потім виставка влітку переїде до Салонік, а восени – до Мадрида. //www.tate.org.uk
НІМЕЧЧИНА
Виставка скульптур Едгара Дега, 6 лютого – 3 травня, Гамбург. Французький художник Едгар Дега (1834–1917) відомий широкій публіці, насамперед, своїми пастелями та олійним живописом, хоча воскові скульптури він почав створювати вже в кінці 1860-х років. За життя художника ним була виставлена лише одна скульптура «Маленька чотирнадцятирічна танцівниця» на Шостій виставці імпресіоністів у 1881 році. Наприкінці життя, коли Дега вже майже осліп, він звертається саме до жанру воскової скульптури. Тільки після смерті Дега в 1919 році були відлиті в бронзі деякі його скульптури, а потім протягом ХХ століття було зроблено 20-25 відливків з кожної вцілілої воскової скульптури. На виставці в гамбурзькому Кунстхалле будуть представлені 73 скульптури та картини Едгара Дега, тематично і стилістично близькі. Танцівниці, купальниці, жокеї, що скачуть, – основні теми робіт художника. Несподівані ракурси, дивні пози, інтимність ситуації, робота і відпочинок без стороннього спостерігача – ось ті пластичні та стилістичні тонкощі, які цікавили Дега, художника і скульптора, і які стануть смисловим центром на гамбурзькій виставці. //www.hamburger-kunsthalle.de
Виставки BioFach, 19–22 лютого, Нюрнберг. Виставка натуральних, екологічно чистих продуктів харчування, природної косметики, текстилю, іграшок BioFach користується величезною популярністю в усьому світі – вона проходить не тільки в Європі, але й у Китаї, Бразилії, Японії та США. Як і минулого року, на виставці працюватиме «Винний хол», де можна буде продегустувати та оцінити найкращі натуральні вина, представлені 350 експонентами з 23 країн. Оскільки виставка цього року відбудеться в 20-й раз, організатори приготували багато сюрпризів – живих концертів, лотерей, спеціальних тематичних міні-виставок. //www.nuernbergmesse.de
Данія
Ретроспективна виставка Макса Ернста, 6 лютого – 1 червня, Копенгаген. У знаменитому європейському музеї сучасного мистецтва «Луїзіана» (Хумлебек, недалеко від Копенгагена) на початку лютого відкриється велика ретроспективна виставка, присвячена творчості Макса Ернста (1891–1976). Більше 200 картин, акварелей, ліногравюр, колажів, фроттажів та скульптур Макса Ернста будуть розташовані в хронологічному порядку за періодами творчості. Відкривається виставка роботами 1910-х років, часу, коли Ернст був одним із основоположників та активним учасником кельнського дадаїзму. Цей період представлений акварелями та колажами, які, за словами художника, створені в техніці, «заснованій на випадковій зустрічі двох різних реальностей на непідходящому плані». У наступних залах представлені сюрреалістичні роботи паризького періоду 1920–1930-х років, створені в техніці колажу, фроттажу (листи паперу, натерті свинцевим олівцем по гравірувальній дошці), а також скульптурні та живописні композиції. Потім слідують американські роботи в техніці «дриппінгу», яку він винаходить разом із Массоном. Завершується експозиція французькими композиціями, створеними Ернстом у 1950–1970-х роках. //www.louisiana.dk
Іспанія
Виставка «Тіні», 10 лютого – 17 травня, Мадрид. На тематичній виставці, яка відкриється на початку лютого в мадридському музеї Тиссен-Борнеміса (Museo Thyssen-Bornemisza), детально досліджується проблема світлотіні в живописі від епохи Ренесансу до наших днів. У першій секції виставки зібрані картини епохи Відродження, що відкривають світлотінь, яка надає фігурам і предметам, зображеним на площині, ілюзію об'ємності й рельєфності, картини епохи класицизму, бароко, романтизму та роботи імпресіоністів. У другій секції досліджується робота зі світлотінню в мистецтві ХХ–ХХІ століть. Тут зібрані картини німецьких експресіоністів та сюрреалістів, фотографії Мена Рея та Андре Кертеша, інсталяція Крістіана Болтанскі, а також уривки з кінофільмів Фрідріха Вільгельма Мурнау, Джорджа Орсона Веллса та Пітера Грінуея. //www.museothyssen.org
Виставка Френсіса Бекона, 3 лютого – 19 квітня, Мадрид. До 100-річчя від дня народження Френсіса Бекона (1909-1992) трьома найбільшими музеями світу – лондонською галереєю Tate Britain, нью-йоркським музеєм Метрополітен та мадридським Прадо – підготовлено велику ретроспективну виставку англійського художника. Вона вже пройшла восени в Лондоні, а в травні відкриється в Метрополітені. «Немає нічого жахливішого, ніж саме життя», – стверджував Бекон, тому екзистенційний відчай, вселенська самотність стають головними темами його живопису. На виставці будуть представлені близько 150 робіт художника, у тому числі його знамениті триптихи та інтерпретації класики – серія робіт за мотивами картини «Папа Інокентій Х» Дієго Веласкеса. Вплив іспанських художників Гої та Веласкеса на творчість Бекона стане на мадридській виставці однією з головних тем. //www.museodelprado.es
Італія
Виставки футуристів у Мілані, 6 лютого – 7 червня, Мілан. Цієї весни Мілан перетвориться на «столицю футуризму», як це було і рівно сто років тому. Рух голосно заявив про себе після опублікування в паризькому «Фігаро» в лютому 1909 року «Маніфесту футуризму», складеного головою першої, міланської групи художників-футуристів Філіппо Томазо Марінетті. Саме йому та його творчості присвячена виставка «Марінетті = Футуризм», яка відкриється 12 лютого в міланському виставковому центрі Fondazione Stelline.
Програмна ідеологія футуристів полягала у возвеличенні майбутнього та нових міфів сучасного суспільства – машини, швидкості, динамізму. Слідуючи заявленому тезису Марінетті («ми повинні виконати своє завдання, поки не прийде нове покоління і не викине нас у кошик для сміття»), епатажний та яскравий рух футуристів поширився по всій Італії, а потім і в інших країнах.
«Футуризм: 1909–2009» – так називається ще одна виставка, яка відкриється 6 лютого в міланському Палаццо Реале. Відвідувачі зможуть побачити роботи футуристів першої хвилі 1909–1914 років, зокрема Боччоні, Балла, Северині, Карра, Руссоло. Другий футуризм, що розвивався з 1918 по 1930 рік і поступово перетворювався з «бунтівного мистецтва» на мистецтво офіційне, представлений роботами Кралі, Дотторі, Тато, Прамполіні. Окрім цих двох великих виставок у Мілані відбудуться покази мод, театральні фестивалі та кінопокази, присвячені сторіччю футуризму. //www.stelline.it, www.artpalazzoreale.it, www.informarte.org
Виставка «Чарльз Дарвін: 1809–2009», 3 лютого – 3 травня, Рим. У римському Палаці виставок (Palazzo delle Esposizioni) на початку лютого відкриється виставка, присвячена 200-річчю з дня народження Чарльза Дарвіна та 150-річчю публікації його головної праці «Походження видів шляхом природного відбору» (1859). Вона підготовлена спільно зі спеціалістами та співробітниками природничо-наукових музеїв Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Торонто та Лондона. Відвідувачі зможуть ознайомитися з життям Чарльза Дарвіна та науковими суперечками навколо його теорії в розділах «Уявлення про світ до дарвінівської теорії», «Юний натураліст», «Навколосвітня подорож на кораблі «Бігль», 1831–1836», «Лондонський період», «Теорія еволюції в наші дні», «Чарльз Дарвін та Італія», «Еволюція людини». //www.darwin2009.it
ФРАНЦІЯ
Виставка ретроавтомобілів, 6–15 лютого, Париж. У паризькому виставковому центрі Paris Expo в 34-й раз відбудеться одна з найяскравіших і найвідвідуваніших виставок – виставка старовинних автомобілів. Ретроавтомобілі для багатьох відвідувачів давно вже асоціюються з творами мистецтва. Цього року як основна заявлена тема «Нове життя столітніх автомобілів». Окрім унікальних старовинних моделей авто, велосипедів та мотоциклів із музеїв та приватних колекцій на виставці будуть представлені старі колекційні фотографії. Актуальній темі альтернативних джерел енергії буде присвячено кілька експозиційних стендів. Квиток на виставку коштує €13. //www.retromobile.fr
Виставка Асгера Йорна, 11 лютого – 11 травня, Париж. Персональна виставка датського художника Асгера Йорна (1914–1973) відкриється в паризькому Центрі Помпіду. Йорн починає займатися живописом у 1930-х роках, у Парижі працює з Леже та Ле Корбюзьє. Після повернення до Данії він стає членом художнього об'єднання «Кобра», і його творчість, стаючи більш вільною, розвивається у бік динамічного, імпровізаційного, яскравого мистецтва. Йорн відіграє провідну роль у кількох авангардних рухах, таких як «Кобра» (1948–1951), «Міжнародний рух за імажиністський Баухауз» (1953–1957), «Міжнародні ситуаціоністи» (1957–1960). Для Йорна, який працював у найрізноманітніших техніках (акварель, олійний живопис, гравюра, кераміка, шпалера), характерна і стилістична мінливість. Від фігуративного живопису він переходить до фантастичного символізму, а потім до експресіонізму. У період з 1957 по 1972 рік Асгер Йорн подарував датському музею Silkeborg Kunstmuseum понад 400 своїх робіт, які й складуть основу композиції паризької виставки. //www.centrepompidou.fr
ШВЕЙЦАРІЯ
Виставка «Гарячі точки» в сучасному мистецтві», 13 лютого - 3 травня, Цюрих. Прийнято вважати, що світовими центрами сучасного мистецтва є такі міста, як Париж, Нью-Йорк та Лондон. Але, як стверджують організатори виставки в цюрихському музеї Kunsthaus, з середини ХХ століття намітилася інша тенденція: нове мистецтво швидко та плідно розвивалося саме на «периферіях» - у Ріо-де-Жанейро, Лос-Анджелесі, Мілані та Турині. Мистецтву, створеному в цих містах з середини 1950-х до кінця 1960-х, і присвячена виставка. Відвідувачам будуть представлені архітектурні проекти бразильця Оскара Німейєра, картини та інсталяції італійських художників Лучіо Фонтана, П'єро Манцоні, а також Маріо Мерца та Мікеланджело Пістолетто, які входили до художнього об'єднання «Arte Povera», і роботи лос-анджелеських художників Джеймса Таррелла, Роберта Ірвіна, Девіда Гокні, Денніса Хоппера та багатьох інших. //www.kunsthaus.ch