АВСТРІЯ
Виставка «Гріх», до 2 листопада, Зальцбург. Що вважалося гріхом для людини в античну епоху? Як визначається поняття «гріх і гріхопадіння» для християнина? Як трактує це поняття сучасна людина? Яку роль відіграє цей мотив у європейському мистецтві протягом двох тисячоліть? Ці питання порушила виставка, що відкрилася в галереї «Резиденції» у Зальцбурзі. Тут будуть представлені скульптури, живопис та графіка широкого часового діапазону - від античності до наших днів. Найбільш детально на виставці представлене мистецтво бароко. Експонати зібрано з європейських музеїв, фондів та приватних колекцій. //www.residenzgalerie.at
«Поганий живопис - хороше мистецтво», до 12 жовтня, Відень. Історія зібраних на віденській виставці в Музеї сучасного мистецтва (MUMOK) картин, на думку організаторів, вписується в смислову опозицію «поганий - хороший». Те, що на початку XX століття здавалося вершиною брутальності, символом абсолютно руйнівного начала в традиційних класичних живописних жанрах, образах, композиціях і техніках, те, що здавалося зухвалим порушенням етичних та естетичних норм, перетворилося з часом на «справжнє», а отже «хороше», мистецтво. Навряд чи сучасному любителеві мистецтва картини Франсіса Пікабіа, Джорджо де Кіріко, Зігмара Польке, Мартіна Кіппенбергера, Рене Магрітта та Георга Базеліца здадуться відразливими, злими, іронічними, епатажними, кітчевими та шокуючими, тобто «поганими», як це здавалося колись сучасникам цих художників. Саме з такої точки зору, очевидно, відвідувачам треба оцінити і «поганий живопис» сучасних художників, також представлений на виставці. //www.mumok.at
ШВЕЙЦАРІЯ
Швейцарія відома не лише своїм знаменитим сиром, шоколадом та місцем притулку багатьох Offshore Company Incorporation, тут також проводиться маса культурних заходів. Наприклад, виставка швейцарського живопису XX століття, до 5 жовтня, Люцерн. Більше ста картин знаменитих швейцарських живописців XX століття представлено на виставці в Музеї образотворчих мистецтв Люцерна. Виставка приурочена до 75-річного ювілею створення художнього фонду Bernhard Eglin Foundation, який був утворений на базі Художнього товариства Люцерна у 1933 році. Оскільки основна частина живописних полотен фонду - роботи швейцарських художників 1910-1960-х років, відвідувачі зможуть побачити рідкісні картини таких художників, як Фердинанд Ходлер, Арнольд Беклін, Фелікс Валлоттон, Моріц Оппенгейм, Софі Тойбер-Арп, Альберто Джакометті. //www.kunstmuseumluzern.ch
БЕЛЬГІЯ
Літні виставки в Bozar, липень - вересень, Брюссель. Цього року Культурний центр Брюсселя Bozar відзначив своє 80-річчя насиченою фестивальною, музичною, театральною та виставковою програмою. Наприкінці червня в центрі відкрилося одразу кілька експозицій. В рамках фестивалю «Літо фотографії» (до 20 вересня), який завершиться церемонією нагородження кращих фотографів Бельгії, проходять виставки фото-автопортретів PAZE II (до 7 вересня), виставка кращих фотографів Латинської Америки «Відкриті карти» (до 21 вересня) та виставка кращих робіт Всесвітнього конкурсу фотографії Sony (до 24 вересня).
Останнім часом користуються великою популярністю художня творчість рок-музикантів. «It's not only Rock 'n' Roll, Baby!» (до 14 вересня) - так називається ще одна виставка в Bozar, на якій представлені роботи Девіда Бірна, Браяна Іно, Петті Сміт, Девендри Банхарта та інших музикантів. //www.bozar.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Виставка портретів Персі Віндема Льюїса, до 19 жовтня, Лондон. На початку липня в Лондонській портретній галереї відкрилася цікава виставка англійського письменника та художника Персі Віндема Льюїса (1882-1957), життя та творчість якого тісно пов'язані з формуванням англійського авангарду. У живописі Льюїс у 1914 році заснував «вортицизм» - різкий, кутастий, динамічний стиль, який поширився потім і на скульптуру. Свою назву цей стиль отримав завдяки фразі італійського футуриста Умберто Боччоні: «Будь-яка творчість народжується з вихору почуттів» (іт. vortizto - «вихор»). У літературному світі він прославився романами «Побиття немовлят» та «Господні мавпи», маніфестами, афоризмами, а також тісними творчими зв'язками з художниками та письменниками-модерністами. Тим і цікава лондонська виставка, що на ній вперше разом зібрані портрети Томаса Еліота, Джеймса Джойса, Вірджинії Вульф, Езри Паунда, Едіт Сітвелл, Ребекки Вест, Стівена Спендера пензля Персі Віндема Льюїса. //www.npg.org.uk
Виставка Вільгельма Хаммерсхьоя, до 7 вересня, Лондон. Ті, хто прийде подивитися Літню виставку в Королівській академії (про неї ми писали в минулому огляді), повинні будуть обов'язково подивитися ще одну експозицію, яку відкривають у липні та серпні. Вона присвячена творчості данського художника Вільгельма Хаммерсхьоя (1864-1916) і називається «Поезія тиші». Художник створив свій власний стиль, для якого характерні монохромна гама в сірих тонах (один з експонатів виставки - палітра Хаммерсхьоя) та атмосфера мрійливості й тиші. На виставці представлено 60 робіт - це портрети, сцени з домашнього життя, архітектурні види, зібрані з музеїв та приватних колекцій Європи, США та Японії. Картини на експозиції гармонійно зіставлені з сімейними фотографіями художника, бо достеменно відомо, що на його живопис найсильніше вплинули саме мистецтво фотографії та атмосфера домашнього затишку й тиші. //www.royalacademy.org.uk
ГЕРМАНІЯ
Виставка «Щастя», до 6 листопада, Дрезден. Дрезденський музей гігієни завжди вражає відвідувачів своїми оригінальними виставками, які, на щастя, тривають досить довго. Цього літа та восени в музеї працює виставка, присвячена щастю. Про відносність цього поняття не сказав тільки лінивий, а організатори цієї виставки спробували педантично систематизувати уявлення про щастя в семи розділах: «Любов», «Їжа», «Спорт», «Музика», «Тіло», «Мозок», «Фортуна». Треба віддати належне улаштовувачам, що вони ілюструють головну тему виставки глобально, враховуючи фізіологічні, культурологічні, політичні, соціальні та навіть містичні аспекти щастя. Ще треба додати, що розкривається головна тема виставки в контрастах: роденівський поцілунок зіставлений, наприклад, з «Ревнощами» Мунка, в розділі «Їжа» враховується проблема розшарування суспільства на багатих і бідних, у спортивному розділі досліджується в тому числі й проблема поголовного захоплення екстримом тощо. Як експонати представлені наукові об'єкти, скульптура, живопис, археологічні артефакти, сучасні інтерактивні арт-об'єкти. //www.dhmd.de
ІСПАНІЯ
Виставка «Дюшан, Мен Рей, Пікабіа», до 21 вересня, Барселона. Ця виставка з лютого по травень з величезним успіхом пройшла в лондонській галереї Tate Modern, а наприкінці червня «переїхала» до Барселони, в Національний музей мистецтва Каталонії (MNAC). На виставці представлено близько 300 картин, малюнків, фотографій, фільмів та арт-об'єктів, включаючи знаменитий дюшанівський «реді-мейд» «Фонтан». Детальний опис експозиції можна знайти в нашому лютневому огляді виставок Європи. Барселонський музей пропонує як бонуси лекційну програму, присвячену окремим аспектам творчості художників, потім 24 липня, 7 серпня та 18 вересня виставка працюватиме до 10 години вечора, а 5 липня та 10 вересня відбудуться акції «Ніч у музеї» - у ці дні виставку відкриють до 3 години ночі. //www.mnac.es
Хуан Міро «Земля», до 14 вересня, Мадрид. У мадридському Музеї Тіссен-Борнеміса нещодавно відкрилася виставка, присвячена 90-річчю першої персональної експозиції в барселонській галереї «Дальмау» знаменитого іспанського художника Хуана Міро (1893-1983). «Земля» - так називається виставка - стала головним, ключовим символом творчості художника. Тут зібрані картини, малюнки, колажі, скульптури та кераміка Міро періоду 1918-1983 років з музеїв та приватних колекцій Європи та США. //www.museothyssen.org
ІТАЛІЯ
Виставка «Рим у XV столітті», до 7 вересня, Рим. Ця виставка присвячена місту Риму, його звичайному життю та його великим майстрам епохи Відродження в мистецтві XV століття. У Museo del Corso відвідувачі спочатку побачать інтерактивний мультимедійний план міста XV століття, зможуть розглянути на ньому навіть найдрібніші деталі вулиць та будівель. А потім уже знайомитися з 170 експонатами - це плани, моделі, музичні інструменти, посуд, меблі, церковне начиння, малюнки, креслення, скульптури та картини таких художників, як Пізанелло, Філіппо Ліппі, Фра Беато Анджеліко, Джентиле да Фабріано, Беноццо Боццолі, П'єро делла Франческа, Андреа Мантенья, Антоніо Поллайоло, Пінтуріккьо, Перуджино та Мікеланджело. //www.romeguide.it
ІРЛАНДІЯ
Виставка «Інтер'єр у живописі імпресіоністів», до 10 серпня, Дублін. Куратори виставки «Інтер'єр у живописі імпресіоністів» у Національній галереї Ірландії постаралися побачити та зібрати картини привабливих та інтимних, «тихих» і глибоких майстрів-імпресіоністів французького живопису кінця XIX століття на головній літній експозиції. Приватне життя, буденні сцени - не за абсентом у кафе, не в цирках і кабаре - у домашній обстановці стали головним культурологічним відкриттям цієї виставки. Відвідувачі зможуть побачити картини Едгара Дега, Клода Моне, Едуарда Мане, Огюста Ренуара, Чайлда Хессама, Поля Гогена, Едуара Вюйяра, Берти Морізо, а головне - Федеріго Зандоменегі, найкращого «інтиміста» кінця XIX століття. //www.nationalgallery.ie
ФРАНЦІЯ
Виставка «Акварелі», до 7 вересня, Париж. Відома ще єгиптянам у II столітті до н. е., техніка акварелі використовувалася в середні віки в мініатюрах. Але після відкриття олійного живопису в історії акварелі настав довгий період забуття, що тривав аж до XVIII століття. Лише близько 1760 року акварель була відокремлена від клейового живопису, і Дюрамо, Фрагонар, Юбер Робер користувалися нею під час подорожей і привезли з Італії акварельні пейзажі. Тільки за Людовіка XVI акварелісти були прийняті в Академію. На початку XIX століття акварель стає переважно англійською технікою, а Тернер та Вістлер вдосконалюють техніку акварелі попереднім промоканням основи. У першій половині XIX століття французькі художники використовували акварель у подорожах та роботі на пленері, створюючи етюди, за якими потім у майстерні писали картини. З другої половини XIX століття тенденція до пошуку більш насичених тонів відображає інтерес художників до акварелі як до самостійного виразного художнього засобу. Провісники імпресіонізму - Буден та Йонгкінд - зобов'язані акварелі своїми найбільш виразними роботами. Захоплюється аквареллю й Поль Сезанн. З кінця XIX століття акварель займає привілейоване становище у творчості великих майстрів, але кожен використовує цю техніку по-своєму. На виставці в паризькому музеї Д'Орсе, присвяченій періоду розквіту акварельного живопису, представлені картини Яна Бартольда Йонгкінда, Ежена Будена, Поля Сезанна, Поля Сіньяка, Дюнуайє де Сегонзака та інших художників. Восени в музеї відкриється виставка «Пастелі». //www.musee-orsay.fr
Виставка Марка Шагала «Художник перед вікном», до 13 жовтня, Ніцца. Музей Марка Шагала в Ніцці був відкритий в 1973 році. Його постійна експозиція присвячена головним чином біблійній темі в творчості художника. Наприкінці червня тут відкрилася тимчасова виставка, присвячена одному з улюблених образів у творчості Марка Шагала – вікну. «Художник перед вікном» – так називається робота Шагала, створена ним у Вітебську в 1914 році. Ця картина дала назву всій експозиції і стала її композиційним центром. Багато разів у своїй творчості Шагал звертається до зображення пейзажу через вікно, яке символізує зв'язок внутрішнього світу художника із зовнішнім, споглядальність, ліричність, просторову свободу, інтимний і водночас відкритий світ. Вікно стає центральною буттєвою метафорою в творчості художника. На цій виставці зібрано близько 100 картин та малюнків майстра з європейських музеїв та приватних колекцій. \/\/www.musee-chagall.fr<\/p>