«Фігури на пляжі» (1931 рік)
Творчість Пабло Пікассо викликає в наш час безліч суперечок. Занадто велика неоднозначність методів генія. Його роботи здійснили трансформацію в мистецтві ХХ століття, яке набуло повсюдної знаковості, відображаючи єдність тріумфу і трагедії, життєвої могутності і в той же час безпорадності людини перед долею. Сила творчості – у суперечностях, парадоксах. Вбираючи в себе досвід минулих поколінь, кожна з робіт наповнюється експресією, оголює людські вади і оспівує торжество життя, всепереможної любові.
Аналізуючи творчість генія, дослідники вказують на те, що творець не лише сприйнятливий до зовнішніх змін (до проблем у творчості, в людському розвитку), а й до своїх внутрішніх. Він крок за кроком, з роботи в роботу являє світові власні настрої, дилеми, життєві перипетії.
Творчий шлях Пікассо поділяється на кілька періодів: «блакитний», «рожевий», кубізм, класичний період, сюрреалізм, післявоєнний період та останні роки.
1. «Блакитний» період творчості ознаменований повторною поїздкою Пікассо до Парижа (перша відбулася під час навчання в Мадриді) і являє собою зовсім іншу манеру зображення дійсності, ніж та, в якій він працював, навчаючись у школі художників. Тепер на перший план виходить трагізм, печаль, які, за словами творця, і здатні народжувати мистецтво. Тепер його полотна наповнені безмовною самотністю, відкинутими «низами» суспільства – каліками, старими, жебраками. Вже в цих картинах почали проявлятися парадокси і несподіванки. У цей період були явлені світові такі полотна, як «Любителька абсенту», «Дві сестри» («Побачення»), «Жебрак старий з хлопчиком».
2. «Рожевий» період. Пікассо обґрунтовується в Парижі. Тепер блакить його колишніх полотен розбавляють рожеві відтінки і поступово залишаються панувати. Глибинний сенс змін полягає, звісно, не в текстурних перетвореннях, а в тематичних. Тепер на полотнах постає досі незвіданий світ – комедійний, артистичний, цирковий. У цей період музою-натхненницею художника стає Фернанда Олів'є, відома французька модель. Вони поселяються в цитаделі художників Парижа – Бато-Лавуарі, де на межі бідності в творчому союзі народжують полотна з арлекінами, цирковими акторами, клоунами. Всі герої показані поза сценою, в буденному житті, але при цьому відрізняються від інших костюмами персонажів, яких зображують, і сумно-тривожними поглядами («Сімейство комедіантів», «Хлопчик з конем», «Дівчинка на кулі», «Авіньйонські дівиці»).
3. Кубізм. Головним завданням майстра стає показати глядачеві нетрадиційні способи сприйняття дійсності, вивести його на зовсім інший рівень усвідомлення зовнішнього, видимого світу. («Три жінки», «Бідон і миски», «Скрипка»).
4. Класичний період. Він ознаменований знайомством художника з російською балериною Ольгою Хохловою. У творчості це проявилося появою галереї жіночих слов'янських образів, особливо вирізняється серед яких Ольга. Згодом, народжений у союзі закоханих хлопчик на ім'я Поль, дасть благодатний ґрунт для зображення таємничого світу дитинства («Ольга читає», «Портрет Ольги» та інші).
5. Період Сюрреалізму відображає світ несвідомого, сновидного. У цей час Пікассо створює «Купальницю, яка відкриває кабінку», «Жінку з квіткою», а також ряд знаменитих скульптурних робіт, в яких жіночі обличчя постають у нетрадиційних обличчях.
6. У післявоєнний період Пікассо захоплюється буколістичною, казковою тематикою. Він зображує фавнів, кентаврів, оголених дівчат, а в останні роки життя звертається до жіночих портретів. Цей період залишив нам такі роботи як «Жінка-квітка», «Радість буття», «Голуб миру», «Дівчата на березі Сени. За Курбе».
Роботи Пабло Пікассо досі користуються успіхом серед аукціоністів і шанувальників творчості, особливо маловідомі. Колосальна кількість музеїв по всьому світу представляє ті чи інші роботи майстра. Найвідоміші виставлені в Галереї Розенгард та Художній галереї Швейцарії, Гарвардському університеті, Музеї мистецтва Метрополітен, Музеї сучасного мистецтва, Музеї Соломона Р. Гуггенхейма, Галереї Олбрайт-Нокс (США), Музеях Пікассо, Центрі мистецтв королеви Софії (Іспанія), Музеї Пікассо, Національному музеї сучасного мистецтва, Центрі Жоржа Помпіду (Франція), Музеї образотворчих мистецтв, Галереї Тейт, Колекції Пенроуз, Крістіс (Англія), Державному Ермітажі (Санкт-Петербург), Державному музеї образотворчих мистецтв ім. О.С.Пушкіна (Москва).