Жан-Крістоф почав друкувати малюнок на тканині за допомогою мідних циліндрів. Гравірування на металі давало можливість перенести на тканину будь-який, навіть найскладніший малюнок, при цьому значно збільшувалася і швидкість друку. Оберкампф організував своє підприємство в Жуї-ан-Жоза, безпосередньо поблизу Версаля. І незабаром звідти рікою потекли замовлення. Адже набивні тканини, які назвали «туаль де жуї» – «полотно з жуї» – йшли не тільки на оформлення інтер'єрів, але й на сукні для версальських модниць і навіть на чоловічі жилети.
Спочатку жуї випускалися двох видів – червоні на фоні кольору екрю. Ці візерунки імітували малюнок крейдою. Такі ж світлого тону малюнки на блакитному фоні наслідували розпис на дорогому китайському порцеляні. Перші дизайни малюнків були в основному рослинними орнаментами – це гірлянди квітів, гілки дерев, букети, доповнені стрічками. Такі декор у стилі рококо користувалися великою популярністю при дворі Людовіка XVI.
Пізніше художники взялися за складніші композиції. На жуї з'явилися пасторальні сцени та міфологічні сюжети, замальовки з повсякденного життя. Причому на малюнках жуї можна було побачити і світських дам на прогулянці, і селянські веселощі. Після Французької революції «полотно з жуї» перетворилося на своєрідну мальовничу газету. Всі події, що відбувалися в республіці, негайно відображалися на тканині.
Традиційно ці тканини застосовувалися для оздоблення стін у спальні. І з часів Людовика та Республіки в цьому сенсі практично нічого не змінилося. Сучасні виробники жуї дуже консервативні і, незважаючи на зростаючу популярність цього виду декору, вони не поспішають модернізувати виробництво. Багато з них досі користуються старовинними мідними циліндрами, які пускають у справу кілька разів на рік. Серед замовників цих тканин відомий паризький готель «Bristol».
Але деякі виробники все ж наважуються відступити від канонів. Традиційна палітра жуї складалася з п'яти кольорів: чорний, червоний, блакитний, зелений та жовтий. Зараз палітра доповнена новими кольорами, наприклад, фіолетовим, бузковим, яскраво-рожевим.
Дім «Pierre Frey» випустив жуї з видами Гонконгу та з малюнками на сільську тематику. Причому всі ці конячки, вози та інша сільська атрибутика були набиті не на бавовняній тканині (традиційний матеріал для жуї), а на лляній, що нагадує за виглядом мішковину. Хоча справжні знавці жуї ставляться до такої вільної трактовки старовинного мистецтва з несхваленням.
Побувавши в салоні, вам напевно захочеться щось купити. Але для того, щоб подзвонити додому та порадитися про майбутню покупку, вигідні безлімітні тарифи не підійдуть.
Адже ці послуги наших операторів за кордоном не діють. Збираючись у закордонну поїздку, потрібно купити туристичну сімкарту. Їх продають всі оператори мобільного зв'язку.
Ще на зорі розвитку цивілізації людина інтуїтивно відчувала зв'язок музики та кольору. Адже не дарма ритуальні танці проводилися у світлі червонувато-золотих відблисків багаття, які, здавалося, самі танцюють у ритмі тамтамів.
Питання зв'язку звуків та фарб хвилювало людей і в середні віки. Італійський живописець Арчімбольдо поставив такий експеримент: учням школи живопису, де він викладав, Арчімбольдо програвав ноти і просив підібрати до кожної ноти картки відповідного кольору. Виявилося, що більшість студентів підбирали для певної ноти картки однакового кольору.
Не залишився осторонь від вирішення питання взаємозв'язку фарб та музики і Ісаак Ньютон. Він розклав музичну гаму відповідно до сонячного спектру: «до» – це червоний колір, «ре» – фіолетовий, «мі» – синій і так далі.
А Кірхер – винахідник першого в світі проекційного апарату – перевів кольори сонячного спектру на екран. Винахідник Л. Кастель багато працював над проблемою поєднання кольору та звуку. В результаті досліджень він винайшов машину, яка дозволяла глухим людям розуміти музику, сприймаючи її через зорові відчуття. Ця дивовижна машина називалася клавесин для очей. На жаль, ні сама машина, ні її креслення не дожили до наших днів.
Ще одним кольоромузичним інструментом став гігантський орган, який сконструював англієць А. Рімінгтон. Орган був оснащений дванадцятьма різнокольоровими ліхтарями, які в процесі гри проектували промені на спеціальний екран, показуючи слухачам (і глядачам) колір музики. Парадоксально, але цей інструмент не видавав звуків і в процесі концерту йому акомпанував інший музичний інструмент.
Дуже незвичним результатом увінчалися дослідження в області кольоромузики Т. Вілферда. Він створив концерт музики кольору без музичного супроводу. На екрані з'являються, зникають, пульсують різнокольорові геометричні фігури.
Найдалі у вивченні музики кольору пішов російський композитор О. М. Скрябін. Його сміливо можна назвати основоположником сучасної кольоромузики. У своїй опері «Прометей» композитор написав для кольору окрему партитуру. Він сконструював і машину, на якій можна було виконати «кольорову оперу».
Але, мабуть, навіть геніальний композитор не міг уявити того бурхливого розвитку кольоромузики, який стався в ХХ столітті. Кольоромузика стала не лише танцювальних та музичних концертних шоу, вона крокувала на танцмайданчики та шкільні дискотеки. Особливого розмаху кольоромузичні шоу набули в 90 роки ХХ століття – чого варті тільки постановки Жана-Мішеля Жерара! У цих постановках були задіяні найскладніші кольоромузичні установки.
Цікаво, чим обернеться подальший розвиток кольоромузики? Можливо, її використають виробники та оператори мобільного зв'язку. І якщо ви захочете завантажити нову мелодію, буде приходити SMS-повідомлення: повідомте колір корпусу свого телефону. Або це буде телефон з корпусом-хамелеоном, який буде змінювати колір залежно від мелодії. Давно перестали бути новинкою корпоративні тарифи та золоті номери. А от телефону, який змінює колір корпусу під музику, ще немає ні в кого.
_