Найбільшими, мабуть, можна назвати мадридську експозицію «XIX століття в Прадо», яка триватиме до 20 квітня наступного року, та гаазький «Голландський портрет», яка цього літа вже з успіхом пройшла в Англії. Цікаві і за задумом, і за експонатами виставки з італійським звучанням: «На сцені», що проходить у римському Колізеї, та «Ренесансна Сієна» у лондонській Національній галереї. Когось, безумовно, зацікавлять старовинні глобуси у Венеції, а когось ретроспектива австрійського мистецтва 1918-1938 років у Відні. Ті, хто хотів би побувати в Парижі на Курбе або в Римі на Гогені, у листопаді ще запросто можуть туди встигнути: обидві виставки ще працюють. Докладніше про ці та інші виставки листопада читайте в щомісячному огляді «Виставки Європи».
АВСТРІЯ
«Між війнами. Австрійське мистецтво 1918-1938 років», до 28 січня, Відень. Одному з найцікавіших періодів австрійського живопису ХХ століття («між війнами») присвячена нещодавно відкрита виставка у віденському музеї Леопольда. Бурхливі політичні події – від зречення імператора Карла I, розпаду Австро-Угорщини, проголошення Австрійської республіки, невдалого у 1934 році фашистського путчу, вбивства канцлера Дольфуса до вступу на територію Австрії німецьких військ і приєднання її до Німецького рейху як окремої провінції у 1938 році – не могли не вплинути на так само бурхливо розвиваюче мистецтво. На виставці представлені всі напрями австрійського живопису цього періоду – «експресивний колоризм», конструктивізм, «магічний реалізм», кінетичне мистецтво, абстракціонізм. Це понад 150 картин, колажів, скульптур, малюнків і плакатів. Австрійські музеї та приватні колекціонери надали для цієї виставки роботи 75 художників, серед яких – Е. Шиле, О. Кокошка, Г. Клімт, Х. Бекль, Г. Байєр, Р. Ваккер, А. Коліг та інші. //www.leopoldmuseum.org
«Блиск речей. Голландський натюрморт», 17 листопада - 3 лютого, Зальцбург. Виставка, присвячена чотиривіковій історії голландського натюрморту, відкривається в Резиденц-галереї Зальцбурга. На ній представлені картини 30 художників, у тому числі й таких майстрів, як Віллем ван Алст, Абрахам ван Бейєран, Пітер Клас, Віллем Хеда, Віллем Кальф, Ян Давідс де Хем, Ян ван Хейсум, Самуель ван Хоогстратен. //www.residenzgalerie.at
БЕЛЬГІЯ
Виставки в рамках фестивалю культури «Європалія», до 2 лютого, Брюссель. Безумовно, головною подією осені та зими в столиці Бельгії є фестиваль мистецтв «Європалія» (читайте про нього в «Європейській афіші» за жовтень). У рамках «Європалії» вже працюють 9 виставок, зокрема, виставка старовинних карт Європи, фотовиставка, присвячена 50-річчю першого європейського супермаркету, виставка «Португальське мистецтво XVI-XVII століть» та «Діамант Європи», на якій представлені старовинні та сучасні ювелірні вироби. Три виставки присвячені сучасному європейському мистецтву, причому до середини грудня роботи 27 молодих художників можна буде побачити на головних вулицях і площах міста. У Палаці красних мистецтв (Palais des Beaux-Arts) відкрилася виставка «Шляхи європейського мистецтва V-XVIII століть», на якій зібрано 350 шедеврів зі 100 найкращих європейських музеїв (відкрита до 20 січня), а в Musee d'Ixelles працює виставка «Всі дороги ведуть до Риму», присвячена темі подорожі в європейському живописі XVI-XIX століть (відкрита до 26 січня). //www.europalia.be, www.ixelles.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
«Ренесансна Сієна: мистецтво для міста», до 13 січня, Лондон. Велика виставка, присвячена мистецтву майстрів сієнської школи, відкрилася нещодавно в лондонській Національній галереї. Присвячена вона епосі останнього століття існування Сієнської республіки та зосереджена, в основному, на роботах таких знаменитих сієнців, як Доменіко Беккафумі та Франческо ді Джорджіо Мартіні. На виставці представлені близько ста картин, скульптур, малюнків, манускриптів з європейських музеїв та приватних колекцій. Картини Маттео ді Джованні, Франческо ді Джорджіо, Сіньореллі та Пінтуріккьо з власної колекції Національної галереї були спеціально відреставровані до цієї виставки. //www.nationalgallery.org.uk
Виставка сучасних шотландських виробів ручної роботи, 16 листопада - 6 січня, Единбург. У Національному музеї Шотландії відкриється виставка-ярмарок, на якій можна буде подивитися та придбати оригінальні авторські вироби популярних шотландських дизайнерів – ювелірні прикраси Лаури Мюррей, Нікола Морісона, Анни С. Кінг, текстиль сестер Імтейдж, кераміку Меггі Бродлі, мініатюрні скульптури Лізи Хансен, а також вироби з дерева та міді. Вхід на виставку безкоштовний, ціна сувенірів – договірна. До речі, паралельно з цією виставкою в музеї проходить ще одна – сучасних ювелірних прикрас, номінованих у конкурсі Jerwood Applied Arts Prize 2007. //www.nms.ac.uk
НІМЕЧЧИНА
«Від іскри до пікселя», до 14 січня, Берлін. У берлінському виставковому залі Martin-Gropius-Bau відкрилася виставка сучасної інсталяції. Її концепція відповідає певним етапам людської еволюції: вогонь – електрика – піксель, який є «клітинним ядром електронного зображення». Використання в сучасному мистецтві цифрових та інтерактивних медіа в доповненні з LED Spots та іншими технологіями радикально змінило сприйняття об'єктного світу, що й доводять 24 експонати цієї виставки, створені в період з 1991 по 2007 роки. Це інсталяція Ервіна Редля «FLOW Berlin, 2007», дзеркальний перформанс Сабуро Тешігавари «Light Behind Light», «айфільм» Жана Мішеля Бруйєра «Si Poteris Narrare, Licet», що являє собою інтерактивну подорож, інтерактивна інсталяція-гра з відбитим світлом «Ondulation» канадця Томаса Макінтоша та інші цікаві роботи. //www.berlinerfestspiele.de
Ретроспективна виставка Зігмара Польке, до 27 січня, Дрезден. Монографічна ретроспективна виставка одного з найдотепніших художників ХХ століття, німецького постмодерніста Зігмара Польке відкрилася в дрезденській галереї Kunsthalle im Lipsiusbau. З 1960-х років Польке яскраво і сміливо експериментує зі змішуванням старих і нових художніх технік та форматів, домагаючись при цьому неймовірних іронічних ефектів. Спочатку він захопився поп-артом і створив серію в стилі наївних вивісок, потім картини, виконані за фотографіями (серія «Rasterbilder», 1963-69), після цього були роботи на набивних тканинах. Польке експериментував з орнаменталістикою і створював колажі з будь-яких матеріалів. При цьому він використовував найнеймовірніші хімічні сполуки, за що і був прозваний в артистичному світі «алхіміком». За роботу «Котел алхіміка», представлену на Венеціанській Бієнале в 1986 році (це була абстрактна композиція, яка змінювалася залежно від кількості відвідувачів, вологості повітря, температури, освітленості тощо) Польке отримав «Золотого лева» в галузі живопису. В одній з останніх серій його робіт з пластику, яка називається «Laterna magica», можна бачити залежно від освітлення не тільки лицьову, а й зворотну сторону картин. Роботи для цієї виставки були надані трьома колекціонерами – їхні смаки та уподобання до тих чи інших творчих експериментів Польке також відображаються на цій виставці. //www.skd-dresden.de
ІСПАНІЯ
«Триста років американського мистецтва», до 27 квітня, Більбао. Цей грандіозний спільний проект Фонду Гуггенхайма і Terra Foundation for American Art уже виставлявся в двох містах Китаю та Москві, а тепер дістався до Більбао. Щоправда, на відміну від московської виставки, іспанська виставка значно поповниться роботами сучасних художників, місця для яких у Росії просто не знайшлося. Знайомитися з історією американського мистецтва відвідувачам виставки пропонується в хронологічному порядку – всі художні об'єкти розмістилися в шести секціях. Глядачам доведеться побачити та оцінити роботи Джона Коплі, Гілберта Стюарта, Томаса Коула, Джорджа Кетліна, Вільяма Морріса Ганта, Вінслоу Хомера, Джорджа Беллоуза, Едварда Хоппера, Карла Холті, Еда Рейнхардта, Джексона Поллока, Марка Ротко, Енді Ворхола, Віллема де Кунінга, Джеффа Кунса, Жан-Мішеля Баскіа, К'янде Вайлі та Дани Шуц. //www.guggenheim-bilbao.es
Виставка «XIX століття в Прадо», до 20 квітня, Мадрид. У мадридському Прадо, нарешті, завершилося п'ятирічне будівництво та оздоблювальні роботи нового крила музею. У ньому й розміститься експозиція шедеврів іспанського живопису XIX століття з колекції музею, які через брак місця пролежали довгі роки в запасниках. З листопада по квітень відвідувачі музею зможуть побачити понад сто картин – «від Гойї до Сорольї», як запевняють організатори виставки.
У першому залі представлені портрети, створені в першій чверті XIX століття. Це роботи Франциско Гойї, Вісенте Лопеса та Хосе де Мадрасо. Далі йдуть романтичні полотна Леонардо Аленса, Хенаро Пер'яса Вільяміля, Еуженіо Лукаса та Антоніо Есківеля. Завершується огляд секцією «Федеріко де Мадрасо та академічний стиль». У другому залі представлена історична іспанська живопис – це картини Хосе Касадо дель Алізаля, Антоніо Хісберта, Едуардо Кано та інших художників. Третій зал присвячений художникам кінця століття: там можна побачити пейзажі Карлоса Хаса та Мартіна Ріко, картини та скульптури художників кола Маріано Фортуні. Завершується експозиція секцією «Від реалізму до модернізму», в якій представлені роботи Хоакіна Сорольї та інших художників. //www.museodelprado.es
ІТАЛІЯ
«На сцені» та інші виставки, до 17 лютого, Рим. У листопаді та грудні в Римі можна побачити багато цікавих експозицій: це і виставка живопису Поля Гогена в Complesso del Vittoriano (про неї ми вже писали в жовтневому огляді), і виставки Марка Ротко та Стенлі Кубрика у виставковому залі на via Nazionale, і виставка Антоніо Канови в галереї Боргезе, і виставка поп-арту в Scuderie del Quirinale. Але найважливішою, мабуть, вважається археологічна виставка «На сцені». Вона присвячена історії римського театру і проходить на території Колізею. Ілюструвати тисячолітню історію театру, органічно пов'язану з давньогрецькою культурою та мистецтвом, будуть близько 100 експонатів, зібраних з різних італійських музеїв. Архітектура, декорації, маски, створення спецефектів, літературна основа спектаклю – все це опиняється в центрі уваги виставки. Оригінали та макети, доповнюючи один одного, дозволять відновити історичні зміни як форми, так і ідеї римського театру. //www.romaturismo.com
«Сфера небесна і сфера земна», до 29 лютого, Венеція. Нещодавно в Museo Correr на площі Сан-Марко, без відвідування якого не обходиться жоден турист у Венеції, відкрилася дуже цікава виставка, що зібрала глобуси п'яти століть – з XVI по ХХ. Найкраще для опису цієї виставки підійде визначення В. Даля: «Глобус – куля, що зображує небесну твердь із зірками (небесний глобус), або землю нашу (земний глобус), відносно рухів її, добових змін залежно від сонця та положення на ній земель і вод». Відвідувачі цієї виставки зможуть побачити, як за п'ять століть змінювалося уявлення про земну та небесну сфери, які символи використовувалися в малюнках на глобусах і оцінити дивовижну ручну роботу старовинних майстрів. //www.museiciviciveneziani.it
НІДЕРЛАНДИ
«Голландський портрет. Епоха Гальса та Рембрандта», до 13 січня, Гаага. Ця виставка голландського портрета «золотого віку» з величезним успіхом уже пройшла влітку в лондонській Національній галереї, а в середині жовтня вона відкрилася в гаазькому музеї Мауріцхейс. XVII століття вважається найбільш плідним періодом розвитку портретного жанру. Саме в цей період отримали свій розвиток індивідуальні, сімейні та групові портрети. Двома найбільшими майстрами голландського портрета є Франц Гальс з його новаторською технікою, психологічною сміливістю та Рембрандт, що підкорює силою уяви та здатністю тонко і глибоко розкрити душу портретованого. Окрім робіт цих художників, на виставці представлені портрети пензля Саломона де Брая, Яна ван Равестейна, Яна Корнеліса Верспронка, Бартоломеуса ван дер Хелста та інших знаменитих голландців. Картини для цієї виставки були надані багатьма європейськими музеями та приватними колекціонерами. У центрі гаазької експозиції опиниться картина Рембрандта «Портрет Яна Сікса». //www.mauritshuis.nl
ФРАНЦІЯ
Виставка Гюстава Курбе, до 27 січня, Париж. Близько 120 картин і 30 графічних робіт Гюстава Курбе представлено на виставці, що відкрилася нещодавно в Національній галереї Великого палацу. Організатори її стверджують, що це не банальна монографічна виставка в ретроспективному форматі, а нова інтерпретація творчості, пошук істини, спроба зрозуміти, яке ж місце займав Курбе в художньому процесі 40-60-х років XIX століття. Виставка складається з 8 тематичних частин, своєрідних знакових глав творчості художника: ранні «портрети та автопортрети» (лірична сторінка), «від приватного до історичного» (формування індивідуального стилю), «реалістичні маніфести» (до цієї глави увійшли його скандальні, навмисно прозаїчні роботи – «Похорон в Орнані», «Ательє» та інші картини), «пейзажі» (серед них чудові «Сільські панянки» та «Хвиля»), «оголені» (окрім широко відомих «Жінки з папугою» та «Купальниць», у цій секції представлена картина «Оголена», що не виставлялася понад 60 років), «трагедія полювання» (сюди увійшли знамениті жанрові сцени «Смерть оленя» та «Сарни біля струмка Плезір-Фонтен»), «сучасні спокуси» (у цій главі розглядається зв'язок Курбе з зароджуваним імпресіонізмом) та «історичні досліди» – підсумкова філософська частина виставки. //www.rmn.fr
«Кубізм Пікассо», до 7 січня, Париж. Приводом для створення цієї виставки в паризькому Музеї Пікассо стала кругла дата: цього року виповнюється 100 років знаменитій картині Пабло Пікассо «Авіньйонські дівчата». Ця картина вважається перехідною від ранньої творчості до зрілої, в ній ще поєднуються різні впливи: Сезанна, іспанської скульптури, африканського мистецтва, яке було одним з основних джерел кубізму для Пікассо. Композиційно виставка ділиться на дві великі частини – «Витоки кубізму Пікассо» та «Лабораторію кубізму». Картини розташовані в хронологічному порядку, з 1906 по 1925 роки. Експозиція базується на власній музейній колекції, тому «винуватиці свята» – картини «Авіньйонські дівчата», яка зберігається в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва MOMA, на цій виставці немає. //www.musee-picasso.fr
ШВЕЙЦАРІЯ
Виставка Фелікса Валлоттона, до 13 січня, Цюрих. Французький художник швейцарського походження Фелікс Валлоттон написав роман «Убивче життя». Ця назва – цілком символічний коментар до його бачення світу та його творчості. У 19 років Валлоттон приїхав до Парижа і вступив до академії Жюліана, виставлявся в Салоні французьких художників, а потім у Салоні незалежних з картиною «Купання літнього вечора» (1893). Вона викликала справжній скандал: поєднання гладкої техніки та потворного малюнка, карикатурний і холодний еротизм картини принесли Валлоттону славу песимістичного та іронічного художника, який не приймає сучасну «іділію на краю прірви». Саме так і називається виставка, що відкрилася нещодавно в цюрихському Кунстхаусі. «Він отримував задоволення тільки від гіркоти», – сказав про Валлоттона Жюль Ренар. Відвідувачам цієї виставки, переглянувши близько 90 робіт художника, належить погодитися з цим висловлюванням або спростувати його. //www.kunsthaus.ch