Інформаційно-аналітичний дайджест для всіх, хто їде за кордон або залишається вдома
Культура

«апостоли» ель греко покинули толедо

«апостоли» ель греко покинули толедо

Центром композиції брюссельської виставки стала дивовижна серія «Апостоли» з толедського Собору та музею Ель Греко

БЕЛЬГІЯ

Акція «Довга ніч музеїв», 6 березня, Брюссель. Як і в багатьох країнах Європи, ця акція користується величезною популярністю в Брюсселі. Навіть якщо ви приїхали у справах і ваш Offshore Services вирішив усі питання, не відмовте собі в задоволенні прогулятися музеями. З 7 вечора до першої години ночі 19 міських музеїв, зокрема Музей костюма та мережива, Музей музичних інструментів, Музей коміксів, Центр образотворчих мистецтв, в якому проходять виставки Фріди Кало та Ель Греко, відчинять свої двері для нічних відвідувачів. Щоб швидко дістатися до відкритого вночі музею, можна скористатися спеціальними автобусами, проїзд у яких входить у вартість єдиного квитка на «Ніч музеїв» (8, якщо квиток куплено заздалегідь, 12 – 6 березня).

Окрім спеціальних екскурсійних програм, на відвідувачів чекають музичні концерти, танцювальні вечори та театралізовані вистави. У Музеї промисловості та праці можна буде потрапити в справжню працюючу кузню, у Музеї музичних інструментів побачити танці епохи Відродження, а Музей костюма та мережива підготував виставку та шоу, присвячені моді 1960-х років. //www.museumnightfever.be

Ель Греко, до 9 травня, Брюссель. Пізній творчості іспанського художника грецького походження Доменіко Теотокопулі, або Ель Греко (1541-1614), присвячена виставка, яка нещодавно відкрилася в брюссельському Центрі образотворчих мистецтв. Творчість художника складалася з найрізноманітніших елементів: критської спадщини, уроків італійського Відродження та атмосфери Толедо, в якому художник прожив останні тридцять років життя. Цікаво, що після смерті ім'я та картини Ель Греко швидко були забуті – його творчість була відкрита наново лише наприкінці XIX століття.

Ель Греко вважається «самотнім та екстравагантним» художником. Сучасні дослідники прагнуть визначити складові його «живописної алхімії» – подовжені пропорції є характерною рисою маньєризму, але лише Ель Греко надав їм містичного значення. Його індивідуальності сприяла атмосфера Толедо, в якій визначилися іконографічні вподобання майстра, присвятившого себе релігійному живопису. Центром композиції брюссельської виставки стала дивовижна серія «Апостоли» з толедського Собору та музею Ель Греко. Соборна колекція художника вкрай рідко покидає межі Толедо, тому цю виставку можна вважати майже унікальною. //www.bozar.be

ІСПАНІЯ

Мистецтво влади, 9 березня – 23 травня; «Запрошена картина», 16 березня – 30 травня, Мадрид. Образ правителя, монарха епохи XVI-XVIII століть – ось головна тема виставки, яка відкриється в мадридському музеї Прадо на початку березня. Ця виставка підготовлена на базі зимової вашингтонської експозиції «Мистецтво влади», але значно розширена за рахунок багатої колекції мадридської Збройової палати. Портрети монархів пензля знаменитих європейських художників, зокрема Рубенса та Тіціана, та атрибути «сильної влади» – обладунки, зброя – будуть представлені на цій виставці.

Ще одна цікава виставка з серії «Запрошена картина» відкриється в Прадо в середині березня. Цього разу це буде картина американського художника Джона Сінгера Сарджента (1856-1925) «Дочки Едварда Бойта» з Бостонського музею образотворчих мистецтв. Картина була створена в 1882 році під сильним впливом картини Дієго Веласкеса «Меніни» з колекції Прадо. Розташовуватися «запрошена картина» буде поряд із шедевром Веласкеса. //www.museodelprado.es, //www.museodelprado.es

Персональна виставка Аніша Капура, 16 березня – 12 жовтня, Більбао. Восени минулого року з великим успіхом у лондонській Королівській академії мистецтв пройшла велика персональна виставка сучасного художника Аніша Капура (нар. у 1954 році в Бомбеї, з початку 1970-х живе в Лондоні). Тепер роботи цього художника можна побачити на виставці в Музеї Гуггенгайма в іспанському місті Більбао. Творча кар'єра Аніша Капура у Великій Британії складалася вельми успішно: у 1980-х художник увійшов до популярної групи «Нова британська скульптура», у 1990 році він оформив британський павільйон Венеційської бієнале, у 1991 отримав престижну Тернерівську премію, а з 1999 Капур є членом Королівської академії.

На виставці будуть представлені як популярні гігантські скульптури минулих років, так і шість нових робіт художника. Серед експонатів – знаменита інсталяція «Сваямбх», – об'єкт із суміші фарби, воску та вазеліну, який повільно буде об'їжджати зали музею по спеціально прокладених для нього рейках, залишаючи «криваві» сліди. Ще одним популярним експонатом стане інсталяція «Стрільба в кут» – гармата, яка кожні 20 хвилин буде стріляти в стіну ядрами з червоного воску. //www.guggenheim-bilbao.es

ІТАЛІЯ

Від Брака до Кандинського та Шагала, 28 лютого – 2 червня, Феррара. Весною цього року в Palazzo dei Diamanti працюватиме виставка, присвячена історії однієї з найуспішніших художніх галерей другої половини ХХ століття – приватної колекції, а потім і Фонду французького колекціонера та видавця Еме Мае. Музей Fondation Maeght був побудований у 1964 році у французькому містечку Сен-Поль-де-Ванс за проектом каталонського архітектора Хосе Луїса Серта. Проект галереї та її освітлення обговорювався з Браком, Шагалом і Міро, чиї роботи зберігаються в музеї у великій кількості.

На італійській виставці буде представлено понад 70 картин, скульптур, малюнків таких художників, як Жорж Брак, Хуан Міро, Марк Шагал, Олександр Колдер, Марсель Дюшан, Альберто Джакометті, Василь Кандинський. Фотографії 1945-2000-х років створять історичний контекст створення колекції та музею. //www.palazzodiamanti.it

Прерафаеліти та італійська мрія, 28 лютого – 6 червня, Равенна. Художній музей міста Равенни спільно з Міським художнім музеєм Оксфорда підготували виставку, присвячену італійським малярським та літературним корінням мистецтва знаменитого «Братства прерафаелітів», заснованого в Англії в 1848 році. Що ж було італійською складовою в бунтарських ідеях вихованців лондонської Королівської академії? На це питання й намагається відповісти нова експозиція.

Відвідувачі побачать картини Фра Беато Анджеліко та Перуджино поруч із роботами Данте Габріеля Россетті, Вільяма Голмана Ганта та Едварда Берн-Джонса. Сучасний інтерактивний проєкт, присвячений створенню мозаїк Берн-Джонса, дозволить зануритися безпосередньо в творчий процес одного з прерафаелітів і побачити його «італійську мрію». //www.museocitta.ra.it

ТУРЕЧЧИНА

Пабло Пікассо «Сюїта Воллара», 16 лютого – 18 квітня, Стамбул. «Suite Vollard» («Сюїта Воллара») – так називається графічна серія офортів, створена Пабло Пікассо в 1930-1936 роках і придбана в 1937 році відомим паризьким колекціонером і видавцем Амбруазом Волларом (1866-1939). З 1893 року, коли у Воллара з'являється власна художня галерея Rue Laffitte, він влаштовує виставки таких художників, як Мане, Гоген, Сезанн, Матісс і Пікассо, чия персональна виставка пройшла в галереї Воллара в 1901 році. Воллар тісно співпрацював із Пікассо під час його «рожевого» та «блакитного» періодів, але кубізму не прийняв і розірвав співпрацю, яка відновилася лише в 1937 році, коли Воллар купив цю серію офортів у Пікассо.

У центрі композиції цього циклу – міфи про Мінотавра та Пігмаліона, а моделлю Пікассо для цієї серії стала Марія-Тереза Вальтер, у яку художник був закоханий. Саме тому «Suite Vollard» часто називають «сюїтою любові». Виставка проходить у стамбульському Музеї Пери, розташованому в колишньому гранд-отелі La Bristol. //en.peramuzesi.org.tr

ШВЕЦІЯ

Рубенс і ван Дейк, 25 лютого – 23 травня, Стокгольм. Велика виставка, присвячена двом великим фламандським живописцям XVII століття, відкриється наприкінці лютого в Національному музеї в Стокгольмі. Експозиція буде побудована як «діалог» між Пітером Паулем Рубенсом (1577-1640) та Антонісом ван Дейком (1599-1641). Жанри, мотиви, джерела натхнення, техніка, робота в майстернях двох художників будуть зіставлені на цій виставці. Окрема частина присвячена роботі ван Дейка в майстерні Рубенса в 1618 році. У той час Рубенс робив ескізи, за якими ван Дейк виконував картини («Вакханалія», «Св. Амвросій та імператор Феодосій», «Портрет Жаклін ван Кастр»), які протягом тривалого часу приписувалися самому Рубенсу. На виставці будуть представлені картини з власної колекції музею, а також із багатьох музеїв Європи та США, зокрема відвідувачі побачать разом роттердамську та стокгольмську версії картини «Святий Єронім з ангелом» ван Дейка. //www.nationalmuseum.se

Читайте також матеріал за темою: ЄВРОПА ПРИВАБЛЮЄ ГРАФІКОЮ