Як зазначає портал ShareAmerica, в Японії одразу після Другої світової війни манґа та її численні історії в жанрі «науково-фантастичний екшн» вказували шлях до нового майбутнього. Батьком сучасної манґи вважається ілюстратор Осаму Тедзука. Він став основоположником стилю та тону, які зберігають актуальність сьогодні, з пригодницькими історіями про майбутнє та інші світи, деякі з яких містять тонкі натяки на епоху, в якій вони написані.
«Великий вплив на Тедзуку мала західна культура, яка викликала в нього величезний інтерес», – розповідає Ейда Палмер, професор історії в Чиказькому університеті та авторитетний фахівець з Тедзуки та історії аніме. Батько Тедзуки твердо вірив, що майбутній процвітання Японії пов'язане зі співпрацею зі Сполученими Штатами, і виховував сина на американських образах. «У його творах представники Заходу постійно фігурують як мирні наукові співробітники. Таким він уявляв собі майбутнє».
Поряд з багатьма іншими творцями манґи Тедзука в 1960-ті роки перетворив своє творіння на мультсеріал. «Він із самого початку створював твори для експорту», – зазначає Палмер. Його найвідоміше творіння – «Астробой», потужний робот, який бореться з несправедливістю.
В наступні десятиліття в США мали успіх багато інших серій аніме, включаючи пригодницькі бойовики для дітей «Гігантор», «Тобор (Восьма людина)» та «Спіді-гонщик». Але лише в 1990-ті роки аніме стало предметом інтенсивної уваги з боку американських фанатів.
Одним із показників збільшення популярності аніме є значне зростання відвідуваності з'їздів любителів аніме по всій країні. У перший рік проведення заходу Anime Boston у 2002 році його організатори очікували 500 учасників, але прийшло дві тисячі фанатів. Останнім часом кількість відвідувачів регулярно перевищує 20 тисяч. Найбільший захід аніме в США – Anime Expo, щорічно проведений у Лос-Анджелеському конференц-центрі, його відвідує понад 100 тисяч осіб.
В останні два десятиліття імпортовані серії аніме, такі як «Покемон», «Сейлор Мун» та «Напад на Титана», користувалися величезною популярністю в американців. Аналогічним чином, англомовні версії фільмів аніматора Хаяо Міядзакі, що поширюються через Walt Disney Company, приваблюють як дитячі, так і дорослі аудиторії. Його картина «Віднесені привидами» отримала премію «Оскар» за найкращий анімаційний повнометражний фільм у 2001 році.
Любов американців до аніме прийшла в американське кіно. «Матриця», яка сама є надзвичайно впливовим фільмом, багато запозичила зі стилю та тону аніме у своїй естетиці, каже Палмер. Лауреат премії «Оскар» режисер Квентін Тарантіно використав тривалу вставку аніме, щоб розповісти передісторію персонажа у своєму художньому кінофільмі «Убити Білла».
В останні роки Голлівуд створив ігрові кіноекранізації історій аніме та манґи, таких як «Привид у броні» та «Олдбой», намагаючись захопити енергію та креативність цих форм так само, як Тедзука використовував західні моделі для своїх ранніх аніме. «Я б описала це як свого роду діалог, – пояснює Палмер. – Культурні контакти та культурний експорт – це не лише гроші, а й позитивні відносини між цими країнами в ім'я мирного та продуктивного майбутнього».
Що таке аніме та манґа?
В Японії аніме – це просто скорочення від слова «анімація». За межами Японії під аніме розуміють специфічний японський стиль анімації. Таким чином, у той час як анімація з будь-якої країни світу називається «аніме» в Японії, у США та в інших країнах «аніме» – це анімація, створена в Японії.
Точно так само для японців манґа означає будь-які комікси та карикатури. Це слово походить від двох японських ієрогліфів, що означають «химерний» та «картинка». За межами Японії манґою називають японський стиль коміксів як для дітей, так і для дорослих.
Великий відсоток аніме адаптовано з існуючих книг у стилі манґа, а деякі успішні серії аніме адаптовано в манґа-версії.