АВСТРІЯ
Міжнародна виставка Art Bodensee, 26-29 липня, Дорнберн. Близько 50 художніх галерей представлятимуть сучасне мистецтво на VII Міжнародній виставці Art Bodensee, яка відбудеться у Виставковому центрі Дорнберна. Організатори стверджують, що це буде єдиний літній ярмарок сучасного європейського мистецтва, де на продаж виставлять роботи 300 художників з Німеччини, Швейцарії, Австрії та Ліхтенштейну. За традицією, особливе місце на дорнбернській експозиції займає мистецтво 60-х. //www.artbodensee.info //www.dornbirnermesse.at
«Екзотичні та курйозні природні об'єкти з колекцій кунсткамер XVI-XVII століть», до 3 вересня, Відень. У Художньо-історичному музеї Відня (Kunsthistorisches Museum) відкривається виставка, підготовлена спільно з Музеєм натуральної історії. Тут вдалося зібрати розрізнені об'єкти з відомої колекції Габсбургів, що зберігаються в різних музеях Австрії. Відомо, що Ерцгерцог Фердинанд II Тирольський та імператор Рудольф II були пристрасними колекціонерами курйозних та аномальних речей. Об'єкти з цього зібрання і складають основу виставки. Винахідливі вироби з молюсків, мінералів, частин тіла рідкісних тварин, безоари (шлункові камені жуйних тварин) у золотій оправі (їм приписували цілющі властивості), «язики змій», які мали захищати від отруєння отрутою, та інші цілющо-магічні об'єкти сусідять на виставці з ілюстраціями до наукових праць XVI-XVII століть. Це, перш за все анатомічні малюнки та зображення «капризів природи» - волохатих людей, виродків, гігантів, карликів. //www.khm.at
БЕЛЬГІЯ
«Фламандські примітиви та екзотика», до 7 жовтня, Брюгге. У музеї Гренінге, що славиться своєю колекцією раннього нідерландського живопису, працює виставка «Фламандські примітиви та екзотика», присвячена зображенню «чужого», екзотичного на полотнах фламандських майстрів XV-XVI століть. Як вони зображували людей іншої раси, їхні житла, одяг, предмети вжитку, екзотичних тварин? Саме на ці питання відвідувачі виставки зможуть отримати відповіді. Виставка фламандських примітивів проходить у рамках проекту Flemish Art Collection, що об'єднав три бельгійські музеї: Королівський музей витончених мистецтв в Антверпені, Гентський музей образотворчих мистецтв та Музей Гренінге (Groeninge) в Брюгге. Там зараз проходять тематичні виставки, про які ми вже писали раніше. Єдиний квиток на відвідування всіх музеїв коштує €12. //www.brugge.be //www.flemishartcollection.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Summer Exhibition та інші виставки, до 20 серпня, Лондон. Літня виставка в Королівській академії мистецтв – одна з найбільших тимчасових експозицій сучасної творчості у світі. Близько 9 тис. картин, малюнків, фотографій, гравюр, скульптур та архітектурних моделей покаже Summer Exhibition цього року. Це роботи не тільки різних жанрів і напрямків, але й дуже різного рівня. Після закінчення художникам вручать призи, а їхні твори будуть представлені на продаж. Тема виставки цього року – «Світло».
Паралельно з Summer Exhibition, якщо вистачить сил, можна відвідати ще три виставки, що проходять у лондонській Королівській академії мистецтв: «Анатомічні малюнки Бенджаміна Роберта Гейдона» (до 21 жовтня), «Портрети художників з колекції Королівської Академії» (до 25 листопада) та «Імпресіоністи на морі» (до 30 вересня). //www.royalacademy.org.uk
«Ікебана. Живі квіти Японії», до 19 серпня; «Краса по-японськи», 19 липня - 21 жовтня, Лондон. Ікебана – найдавніше мистецтво аранжування квітів, його виникнення пов'язують з поширенням буддизму в Японії. З VI століття воно трансформувалося з обрядового в побутове. У сучасній Японії існує безліч різних шкіл складання букетів, але головні правила ікебани, що склалися на основі дзен-буддизму, є загальними для всіх. Це простота композиції, що розкриває унікальність кожної квітки, розвиток у часі, динамізм, символіка, асиметрія, здавана незавершеність. Експозиція цікава ще й тим, що 7 композицій оновлюватимуться через кожні 7 днів протягом 7 тижнів. Звісно, це хороший привід приходити до музею щотижня, тим більше що з 19 липня там же відкриється виставка робіт сучасних японських ремісників. На ній відвідувачі зможуть побачити «красу по-японськи», створену з кераміки, глазурі, бамбука, дерева, металів та скла. //www.thebritishmuseum.ac.uk
Виставка-ярмарок подарунків та товарів для дому HOME + GIFT, 15-18 липня, Харрогейт. Цей ярмарок у фешенебельному Харрогейті проводиться з 1961 року, в ньому беруть участь близько 1 тис. експонентів, які представляють нові дизайнерські рішення та втілені ідеї в товарах, пов'язаних з повсякденним життям. Це аксесуари для ванних кімнат, спалень і кухонь, годинники та ювелірні вироби, подарункові колекції елітної косметики, фарфор та скло, кераміка, святкові листівки та сувеніри, подарунки для дітей тощо побутові речі, які дизайнери намагаються перетворити на щось досконале. //www.homeandgift.co.uk/
НІМЕЧЧИНА
Фестиваль піщаних скульптур, до 2 вересня, Любек. 9 тонн піску для створення скульптур вже привезли на пляж Травемюнде, він встиг спресуватися і «готовий до вживання». 75 скульпторів з різних країн створять свої шедеври протягом двох тижнів. Тема фестивалю цього року – «Подорож у часі». Серед заявлених проектів – і Юлій Цезар з Клеопатрою, і бал у Версалі з Людовиком XIV, і європейська мода від середніх віків до ХХ століття, і лицарі часів короля Артура, і Наполеон Бонапарт, і навіть моделі роботів, теж «у часі» – від 1927 до «термінатора» зразка 1984 року. Загалом, буде на що подивитися. До речі, можна не обмежуватися лише спогляданням: з понеділка по п'ятницю відвідувачам пропонують пройти платний двогодинний майстер-клас і спробувати створити власну скульптуру з піску. Квиток коштує €7. //www.sandworld.de
«Сни та сновидіння», до 3 жовтня; «Довга ніч музеїв», 14 липня, Дрезден. У дрезденському Музеї гігієни, що має унікальну колекцію експонатів різних епох, пов'язаних з будовою людини та її адаптацією в природі й соціумі, відкрилася виставка, присвячена дослідженню сну та сновидінь. Як заявляють організатори, ця експозиція – «запрошення до осягнення містерії ночі», очевидна можливість проникнути в таємниці людського сну. У цьому відвідувачам допоможуть малюнки, скульптури, відеоінсталяції, фотографії та фільми.
Нагадуємо: 14 липня, у традиційну «Довгу ніч музеїв», до Музею гігієни та ще в 40 інших музеїв і картинних галерей Дрездена можна буде потрапити за єдиним квитком. Від музею до музею простіше добиратися на спеціальних автобусах, які курсують з 6 вечора до першої ночі. //www.dhmd.de //www.dresden.de
ДАНІЯ
«Межі архітектури I: Сесіл Балмонд», до 21 жовтня, Копенгаген. Музей сучасного мистецтва «Луїзіана» (Louisiana) знаходиться недалеко від Копенгагена в містечку Гумлебек. Розташований він у величезному старовинному парку на березі протоки Ересунн. Саме там нещодавно відкрилася виставка, присвячена альтернативним архітектурним проектам майбутнього. Тут можна буде побачити архітектурні проекти, схеми, фотографії, креслення та моделі відомого інженера та архітектора Сесіла Балмонда. Передбачається, що це перша експозиція в цілій серії подібних виставок у «Луїзіані». Принципово нові, дуже далекі від традиційної архітектури проекти Балмонда завойовують дедалі більшу популярність, а його книга з архітектури Informal була визнана найкращою книгою року та отримала приз від Banister Fletcher Prize. //www.louisiana.dk //www.louisiana.dk
ІСПАНІЯ
«Останні пейзажі Ван Гога», до 16 вересня, Мадрид. У мадридському Музеї Тиссен-Борнеміса відкрилася експозиція, присвячена останньому періоду творчості Вінсента ван Гога. Виставка має чіткі хронологічні рамки: 20 травня – 29 липня 1890 року. Саме в цей період, до самої смерті (29 липня) Ван Гог жив в Овер-сюр-Уаз, де, відчуваючи «смуток і крайню самотність», створив свої останні пейзажі. Саме їх і можна буде побачити на цій виставці, що складається з чотирьох розділів: «Традиції пейзажу», «Будинки в пейзажі», «Поля» та «Остання серія». Картини надали музеї Бельгії, Швейцарії, Нідерландів та Іспанії. Серед робіт – такі шедеври, як «Будинки в Овері» та «Пшеничне поле з волошками». //www.museothyssen.org //www.museothyssen.org
Виставка «Серія малих скульптурних фігур Пікассо в контексті творчості», до 16 вересня, Малага. 1907 рік був переломним у творчості Пабло Пікассо – у цьому сходяться практично всі мистецтвознавці. На початку року він закінчує «Авіньйонських дівчат» і всім стає зрозуміло, що це – інший, новий Пікассо, який звернувся до первісних, «ще не подолавших хаосу», примітивних основ буття, де добро не відокремлене від зла, а потворність від краси. Саме в 1907 році Пікассо серйозно захоплюється примітивним африканським мистецтвом і створює серію малих скульптурних фігур. Тепер вона представлена на «дослідницькій» виставці в Музеї Пікассо в Малазі. Сам художник, щоправда, пізніше заперечував, що африканська творчість стала одним із джерел його кубізму, але мистецтвознавці стверджують, що саме так усе і було. Це ж і намагалися довести куратори виставки в Малазі. //www2.museopicassomalaga.org
ІТАЛІЯ
Виставка «Artempo: коли час стає мистецтвом», до 7 жовтня, Венеція. У Венеції, одночасно з 52-ю Бієнале сучасного мистецтва, працює виставка Artempo в палаццо Фортуні. Вона цікава тим, що геть спростовує традиційну концепцію розуміння часу – від одиниць і способів вимірювання самого часу до «перевірки часом» істинності та геніальності творів мистецтва й людської діяльності взагалі. Відвідувачам пропонують уявити час і мистецтво як речі відносні та суб'єктивні. У світ відносності глядача занурюють за допомогою цілого ряду прийомів: чергування сучасних світлих залів із темними старовинними важко драпірованими кімнатами, навмисне ахронологічне розташування об'єктів (старовинний китайський Будда, наприклад, дивиться на полотна сучасних концептуалістів, старовинні каламутні дзеркала відбивають викривлену металеву інсталяцію Аніша Капура). Відносною оголошується також межа, що відокремлює мистецтво від не мистецтва: виставка пропонує звільнитися від стереотипів і в цьому питанні. Для тих, кому все ще близьке традиційне розуміння мистецтва, додамо, що на виставці Artempo представлені роботи 80 художників, у тому числі Альберто Джакометті, Пабло Пікассо, Енді Воргола та Френсіса Бекона. //www.museiciviciveneziani.it
«Мистецтво саду від Вавилону до Риму», до 28 жовтня, Флоренція. Природа, мистецтво і наука, взяті в сукупності, якраз і складають найдавніше «мистецтво саду», визначають його поетику та філософію. Саме філософію саду спробували дослідити організатори флорентійської виставки, що відкрилася в Садах Боболі.
Експозиція складається з п'яти частин: «Рослини Стародавнього Єгипту», «Месопотамія: витоки садового мистецтва», «Світ Греції: сади богів і філософів», «Світ Риму: від центру до околиць», а закінчується точною реконструкцією двох садів Помпей, якими можуть побродити відвідувачі.
Для організації виставки були використані стародавні фрески, дані археології, креслення, малюнки, схеми, плани садів і гідравлічних пристроїв, античні вази, а також сучасні моделі відновлених стародавніх фонтанів (найцікавіша з них – модель гідравлічної системи висячих садів Вавилону). Крім того, влаштовувачі залучили сучасну анімацію та відеоінсталяції, що дозволяють повніше відновити картину стародавніх садів. Експонати надали багато європейських музеїв та приватні колекціонери. //brunelleschi.imss.fi.it
ІРЛАНДІЯ
Виставка робіт Лусіана Фрейда, до 3 вересня, Дублін. В Ірландському музеї сучасного мистецтва проходить виставка одного з найвідоміших сучасних художників-конфігуративістів Лусіана Фрейда, внука знаменитого засновника психоаналізу. Дідусеві уроки не пішли на користь художнику, бо внук нікого з цікавих журналістів не пускав у простір свого особистого життя, створюючи тим самим потрібний таємничий ореол. На виставці в Дубліні зібрано 50 картин художника, включаючи й ті, які автор спеціально підготував для неї. Це і портрети, і його знамениті картини в жанрі ню, створені протягом 60-річного творчого періоду. У вересні виставка переїде до Копенгагена, а потім до Гааги. //www.modernart.ie
НІДЕРЛАНДИ
«Малюнки Ван Гога: нове розуміння», до 7 жовтня, Амстердам. Науково-дослідницькі експозиції в амстердамському Музеї Ван Гога – явище часте. В середині липня там відкриється нова виставка, присвячена дослідженню експериментальної техніки та стилістичних особливостей малюнків Ван Гога. На таких виставках експонуються не тільки самі об'єкти – не менш цікаві власне дослідницькі матеріали: фотозбільшення фрагментів, рентгенівські знімки, мистецтвознавчі коментарі.
До 7 жовтня в музеї працює ще одна наукова експозиція «Приховані фарби», присвячена дослідженню накладання та змішування червоної, жовтої та блакитної фарби в ранніх картинах Ван Гога. Нагадуємо, що в цьому ж музеї до 19 серпня працює виставка «Макс Бекман в Амстердамі» (про яку ми вже писали в квітні). //www3.vangoghmuseum.nl
ФРАНЦІЯ
Виставка «Руки», до 30 вересня, Париж. На виставці «Руки» в паризькому Музеї д'Орсе представлені роботи найвідоміших фотопортретистів початку ХХ століття. У ранніх фотопортретах позиція рук визначала характер зображеного не менше, ніж обличчя. Руки як самодостатній і самостійний пластичний фрагмент, що виражає особливості особистості - головна тематична лінія цієї виставки. Глядачі зможуть побачити руки Вацлава Ніжинського, Айседори Дункан, Бернарда Шоу, Едгара Дега на фотографіях таких майстрів як Надар, Андре Діздері, Альфред Штігліц. //www.musee-orsay.fr
«Фантастичні істоти в живописі Марка Шагала», до 29 жовтня, Ніцца. Музей Марка Шагала в Ніцці був відкритий у 1973 році. Його постійна експозиція присвячена, головним чином, біблійній темі в творчості художника. З кінця червня тут проходить тимчасова експозиція дещо іншої спрямованості. «Фантастичні істоти, химери та гібриди», як сказано в яскравій, привабливій для глядача афіші, зображені на картинах Шагала в складному метафоричному та символічному контекстах. В центрі уваги на цій виставці опиняється знаменитий «бестіарій» художника, створений ним ще у Вітебську та поповнений у Франції. Картини надані багатьма французькими музеями та приватними колекціонерами. //www.rmn.fr //www.musee-chagall.fr
ЧЕХІЯ
«Виставка одного шедевра», до 31 січня, Прага. У середньовічному замку Штернберг відкрилася виставка однієї картини Рембрандта – це портрет «Бородатий чоловік у береті» з Лондонської національної галереї. Виставка однієї картини – це завжди цікава подія, що дозволяє вдумливо розібратися в кожній її деталі. Тільки на таких заходах ми й стаємо здатними по-справжньому споглядати – замість того, щоб ковтати і намагатися запам'ятати «художню інформацію». Ця картина Рембрандта датується другою половиною 1650-х років (імовірно 1657) – одним із найскладніших, трагічних періодів у житті Рембрандта: банкрутство, продаж колекції та будинку. Але саме в ці роки картини художника стають більш вільними, оригінальними та сміливими, вражають якоюсь «магічною» глибиною, загальнолюдським змістом, гармонією форми та змісту. Відвідувачам цікаво буде порівняти цю пізню роботу Рембрандта з іншою, ранньою - портретом «Вчений за столом» (1634), який виставлений у сусідній залі музею. //www.ngprague.cz