Напевно сподобаються відвідувачам дві паралельні виставки у віденському Музеї історії мистецтв: вигадник XVI століття Арчімбольдо зіставлений тут із сучасним вигадником Бернаром Прасом. У музеї Прадо, як зазвичай, зайняті національним мистецтвом: там відкривається «Гойя в роки війни». Цікаву виставку «Пробудження п'яти чуттів» пропонує паризький Музей ляльок, сюди можна зазирнути з дітьми. Так само як і на виставку моделей залізниці в британському Дербі.
Докладніше про ці та інші цікаві для мандрівника квітневі заходи читайте в черговому випуску «Виставок Європи» від Газети.Ru.
АВСТРІЯ
Виставка «Оскар Кокошка. Пізня творчість», 11 квітня - 13 липня, Відень. Виставка робіт австрійського художника Оскара Кокошка (1886–1980), створених у період з 1934 по 1980 роки, є продовженням художнього проекту віденської галереї «Альбертіна» «Пізня творчість великих художників». У рамках цього проекту вже пройшли виставки Пабло Пікассо та Егона Шиле. «Вигнання та набуття нового дому» – так звучить підзаголовок експозиції, в якому відображається новий етап життя Оскара Кокошка – період поневірянь та еміграції. Після того як його живопис був представлений на виставці «Дегенеративне мистецтво» в нацистській Німеччині у 1937 році, художник змушений був виїхати до Англії. У 1953 році він переїжджає до Швейцарії, де й залишиться до кінця життя. Близько 140 робіт цього періоду еміграції і будуть представлені на виставці в «Альбертіні». У пізній творчості художника переважають пейзажі та великі композиції на класичні сюжети («Фермопіли», 1954), в ці ж роки створюються серії літографій («Король Лір», «Одіссея», «Саул і Давид», «Троянці») та декорації до опер «Чарівна флейта» і «Бал-маскарад». //www.albertina.at
Виставки «Арчімбольдо» та «Бернар Прас – Арчімбольдо XXI століття», до 1 червня, Відень. Наприкінці минулого року в Люксембурзькому музеї Парижа з успіхом пройшла виставка одного з найзагадковіших художників у світі – Джузеппе Арчімбольдо (1526–1593). Він «складав» людські портрети та алегоричні фігури з найрізноманітніших предметів – квітів, фруктів, овочів, раковин, тварин, книг. Тепер ця колекція переїхала до віденського Музею історії мистецтв, але проходить вона там паралельно з виставкою сучасного художника Бернара Праса, якого часто порівнюють з Арчімбольдо. Його «композитні» фотографічні портрети («Енштейн», «Людовік XIV», «Сальвадор Далі» та ін.) вирізняються справді арчімбольдівськими винахідливістю, майстерністю та оригінальністю, а створені вони на основі інсталяцій із предметів, які мають символічне смислове навантаження і є важливою складовою частиною особистості, на думку художника. Відвідувачам цікаво буде зіставити інсталяції та готові фотопортрети Праса, а також дві ці виставки. //www.khm.at //www.pras-bernard.com
БЕЛЬГІЯ
Ярмарок мистецтва Art Brussels, 18-21 квітня, Брюссель. «Європейська платформа сучасного мистецтва» – так позиціонують цю художню ярмарку, що існує з 1968 року, її організатори. Сучасне мистецтво на ярмарку представлять 178 галерей з 25 країн і вільні художники. Розбиратися в цьому належить 25 тисячам відвідувачів. Окремі галереї традиційно виставляють лише твори юних, подаючих надії, художників. Крім того, на Art Brussels проводяться різні перформанси, в тому числі так звані п'єси одного актора. Квиток на виставку коштує €15, а 18 квітня відбудеться акція «вхід для дам вільний». //www.artexis.com //www.artbrussels.be
Виставка робіт Жана Кокса, до 15 червня, Антверпен. У Королівському музеї витончених мистецтв Антверпена відкрилася виставка бельгійського художника Жана Кокса (1919–1980), з ім'ям якого асоціюється епоха художніх об'єднань у пошуках нової образотворчості в живописі ХХ століття. У 1945 році Кокс організував групу «Молодий бельгійський живопис», потім увійшов до міжнародного об'єднання художників CoBrA (абревіатура з назв міст Копенгаген, Брюссель, Амстердам), що проіснувало з 1948 по 1951 рік, потім очолював художню групу в Бостоні, а після повернення до Бельгії у 1974 році – антверпенське об'єднання художників De Zwarte Panter. Серед своїх сучасників Жан Кокс завжди вирізнявся пошуками нових інтерпретацій класичних сюжетів у сучасному «страшному» світі – гомерівського епосу, античної міфології, євангельських сюжетів. Виставка робіт художника в Антверпені складається з 5 розділів: «Життя художника», «Процес творчості», «Жіночі образи», «Орфей», «Іліада». //www.kmska.be
ВЕЛИКОБРИТАНІЯ
Ювілейна виставка Помпео Батоні, до 18 травня, Лондон. Ювілейна виставка живопису італійського художника Помпео Батоні (1708–1787), підготовлена до 300-річчя майстра, працює в лондонській Національній галереї. Творчість Батоні, що припала на бурхливу епоху бароко та класицизму, зберігає незалежність від контрастних тенденцій цих течій і знаменує важливий етап в історії живопису XVIII століття. На виставці будуть представлені роботи художника з європейських музеїв та приватних колекцій у всьому їхньому жанровому різноманітті. Це картини на євангельські, алегоричні сюжети («Час руйнує красу»), міфологічні («Геркулес на роздоріжжі», «Втеча з Трої»), а також серії портретів. У середині XVIII століття Помпео Батоні стає одним із наймодніших європейських портретистів, і особливою популярністю користуються його портрети-алегорії «Маркіза Меренда в образі Флори», «Ізабелла Потоцька в образі Мельпомени» та ін. Ця слава поширюється і на його історичний живопис, який теж буде представлений на виставці. //www.nationalgallery.org.uk
29-та Виставка моделей залізниці, 19–20 квітня, Дербі. Ця рідкісна для сучасного світу виставка проводиться вже чверть століття, а популярність її з року в рік зростає, оскільки вона ностальгійно приваблива для дорослих і завжди актуальна для дітей. На виставці в Дербі, яка відбудеться в Assembly Rooms, буде представлено близько 100 новітніх і ретромоделей залізниць – вагонів, паровозів, електровозів, спецтехніки та «будівель». Крім того, відбудуться сеанси демонстрації моделей у дії з різними спецефектами. //www.mmrg.org.uk //www.assemblyrooms-derby.co.uk
НІМЕЧЧИНА
5-та Берлінська бієнале сучасного мистецтва, до 15 червня, Берлін. На початку квітня в Берліні відкрився черговий огляд сучасного мистецтва – 5-та Берлінська бієнале. Головною подією цього року стала велика виставка 50 сучасних художників з різних країн під загальною назвою «Коли предмети не відкидають тіні» в Інституті сучасного мистецтва. Серед інших арт-майданчиків бієнале – Нова національна галерея (Neue Nationalgalerie), де будуть представлені інсталяції та медіамистецтво, Skulpturenpark Berlin Zentrum, розташований неподалік від Берлінської стіни, і Павільйон Шинкеля, в якому відбудеться виставка сучасного дизайну. У рамках бієнале пройде серія концертів «Мої ночі кращі за твої дні» – це перформанси, музичні та театральні вечори. //www.berlinbiennale.info //www.neue-nationalgalerie.de
Європейський медіаарт-фестиваль EMAF, 23–27 квітня (виставка триватиме до 25 травня), Оснабрюк. Тема нинішнього Європейського фестивалю медіамистецтва – «Ідентичність». Як зазвичай, на цьому сучасному фестивалі кінокритика відібрала для демонстрації лише нові роботи останніх років – близько 200 експериментальних творів, в яких «рухомі образи» проектують, вводять у контекст і оцінюють інакше, ніж у більш звичній і статичній системі кіно чи телебачення. За підсумками фестивалю будуть вручені три премії в розділах «Кіно» (експериментальні фільми, музичне відео), «Інсталяції», «Перформанси» (інтерактивні інсталяції, кольоро-звукові об'єкти, live acts). Після закінчення фестивалю виставку інсталяцій можна буде побачити до 25 травня в Kunsthalle Dominikanerkirche. //www.emaf.de
ІСПАНІЯ
Виставка «Воєнний час у творчості Гойї», 15 квітня – 13 липня, Мадрид. Цього року головна весняна виставка в мадридському Прадо присвячена 200-річчю трагічних подій 1808 року, коли було скинуто з престолу короля Іспанії Карла IV, а в липні розпочалася національно-визвольна війна проти Франції. Тому, як відобразилися ці події у світі живопису та в житті й творчості Франсіско Гойї (1746–1828), і присвячена виставка. У 1799 році Гойя отримав титул першого художника короля, але в цьому ж році він створює найвідомішу серію своїх гравюр «Капричос», що складається з 80 аркушів і присвячену людському безумству та дурості. Боротьба проти французької окупації, падіння старого режиму та криза не залишили Гойю байдужим, але думаючий художник опинився в невизначеній ситуації: як франкофіл, він підтримував прихильників реформ, але бачив звірства наполеонівської армії та жорстокості війни. У ці роки Гойя звертається до гравюри і в 1810 році починає роботу над серією «Лихоліття війни», а трохи пізніше створює дві великі історичні картини – «Повстання на Пуерта-дель-Соль» і «Розстріл мадридських повстанців». Саме ці картини і стануть смисловим центром виставки в Прадо. Цікаво, що після повернення короля Фердинанда VII до Іспанії Гойя зберігає становище придворного живописця, але після репресій проти лібералів у 1823 році художник стає «добровільним вигнанцем» і помирає на чужині – у Франції. //www.museodelprado.es
ІТАЛІЯ
Монографічна виставка Себастьяно дель Пьомбо, до 18 травня, Рим. У римському палаццо Венеція (Palazzo Venezia) з великим успіхом проходить виставка італійського художника Себастьяно дель Пьомбо (1485–1547), сучасника Тіціана, Рафаеля, Джорджоне та Мікеланджело. Про ранній, венеціанський період творчості художника збереглося мало відомостей, оскільки його ім'я стало популярним лише після переїзду в 1511 році до Риму. З 1511 по 1520 рік Себастьяно дель Пьомбо створює серію портретів («Портрет скрипаля», «Портрет молодої жінки»), що дозволяє йому змагатися з самим Рафаелем, після смерті якого в 1520 році Себастьяно стає найкращим портретистом. У 1520–1527 роках складається індивідуальний, безпрецедентний монументальний портретний стиль художника. «Портрет П'єтро Аретіно», «Портрет Андреа Доріа», «Портрет папи Климента VII» – усім їм притаманна драматична індивідуальність моделі. У 1530-х роках художник звертається до євангельських сюжетів, у більшості картин цього періоду помітні пошуки масивної, спрощеної форми, де виключені другорядні деталі («Несення хреста», «П'єта»). На виставці представлені 35 картин і 18 малюнків художника, а також 3 картини Мікеланджело, оскільки достеменно відомо, що Мікеланджело іноді створював малюнки для картин Себастьяно дель Пьомбо. //www.galleriaborghese.it //www.wantedinrome.com
Виставка «Рим і варвари», до 20 липня, Венеція. До середини літа в венеціанському Palazzo Grassi проходить культурологічна виставка «Рим і варвари», присвячена історії, побуту, культурі та мистецтву періоду пізньої античності та раннього Середньовіччя. Головним філософським аспектом виставки є думка про катастрофу та спадкоємність цього складного історичного періоду, ідея народження нового західноєвропейського мистецтва. На венеціанській виставці представлені археологічні та художні об'єкти з багатьох музеїв Європи, Африки та США. Багато з них демонструються вперше. //www.palazzograssi.it //www.vivaticket.it //www.guidevenezia.it
НІДЕРЛАНДИ
Виставка Джона Еверетта Міллеса, до 18 травня, Амстердам. Амстердамський Музей ван Гога та лондонська галерея Тейт організували спільну виставку, присвячену творчості одного із засновників «Братства прерафаелітів», англійському художнику Джону Еверетту Міллесу (1829–1896) та його «послідовникам» – сучасним художникам. Взагалі Міллеса прийнято вважати «автором однієї картини», оскільки все інше його творчість викликала численні суперечки та контрастні оцінки. Ранні роботи не приймала солідна публіка («Лоренцо та Ізабелла», «Христос у домі батьків»), і їх доводилося захищати впливовому критику Рескіну, а пізні твори періоду «ситої» академічної кар'єри не приймала молодь, налаштована на пошук нових шляхів у живописі. На амстердамській виставці демонструється близько 100 робіт Міллеса, у тому числі його знаменита «Офелія». Саме ця картина і є приводом для своєрідного «діалогу» з сучасними художниками, які представили на суд глядачів фотографії та відеоінсталяції нового розуміння та бачення образу цієї загадкової героїні Шекспіра. «Я, Офелія» – так називається ця секція виставки. //www2.vangoghmuseum.nl
ФРАНЦІЯ
Виставка «Пробудження п'яти чуттів», до 28 вересня, Париж. Виставки в паризькому Музеї ляльок (Musee de la Poupee) мають великий успіх не тільки у дітей, а й у дорослих. По-перше, сам Музей ляльок славиться своєю унікальною колекцією, що налічує понад 500 експонатів різного «віку» – від початку XIX століття до наших днів. По-друге, виставки, що проводяться в музеї, завжди пізнавальні завдяки історичним, культурологічним та науковим аспектам, заданим у простій та доступній для дітей різного віку формі. Нещодавно в музеї відкрилася виставка, присвячена ролі ляльок та іграшок у розвитку у дітей п'яти основних чуттів. У п'яти розділах представлені іграшки (від 1850 року до наших днів), здатні стимулювати та розвивати зір, слух, дотик, нюх та смак. Експонати дозволяється не тільки дивитися, а й торкатися, а солодощі, аналогічні «виставковим», можна спробувати на смак у спеціальній секції. //www.museedelapoupeeparis.com
Монографічна виставка Ловіса Корінта, до 22 червня, Париж. Музей д'Орсе спільно з німецькими та швейцарськими музеями підготував свою головну весняну виставку – монографічну експозицію німецького живописця Ловіса Корінта (1858–1925). Виставка присвячена 150-річчю від дня народження художника і називається «Між імпресіонізмом та експресіонізмом», що відповідає творчому шляху Корінта. Який зіграв велику роль у «Берлінському Сецесіоні», президентом якого Ловіс Корінт став у 1911 році, і здобув у 1910-х роках славу одного з головних німецьких імпресіоністів, наприкінці життя художник створює ряд картин у рамках естетики експресіонізму («Червоний Христос», «Портрет Бернта Гренвольда», «Се чоловік»). На виставці представлені картини на біблійні сюжети, пейзажі, жанрові сцени, портрети та автопортрети, ню, а також офорти та літографії Ловіса Корінта. //www.musee-orsay.fr